Аквариум

«Аквариум» — одна из старейших советских и российских рок-групп. Состав участников за почти полвека существования группы неоднократно менялся, и только певец и идейный вдохновитель группы Борис Гребенщиков (также известный как БГ) является участником коллектива с самого момента его основания в 1972 году вместе с Анатолием Гуницким. Вплоть до роспуска группы в марте 1991 года её основой был квартет музыкантов: Борис Гребенщиков, Михаил Файнштейн, Дюша Романов, Всеволод Гаккель. В разное время с Гребенщиковым также сотрудничали: Майк Науменко, Сергей Курёхин, Олег Сакмаров, Борис Рубекин, Эдмунд Шклярский, Евгений Губерман, Александр Кондрашкин, Александр Ляпин, Пётр Трощенков, Иван Воропаев, Андрей Решетин, Сергей Щураков и многие другие.

Официальный сайт группы: www.aquarium.ru

Логотип группы «Аквариум»

Логотип группы надпись «Аквариум», где заглавная буква А с точкой.

«Аквариум» был основан Борисом Гребенщиковым и его другом Анатолием Гуницким (он же Джордж, Старый Рокер) в июле 1972 года как поэтически-музыкальный проект. Тридцать лет спустя Гребенщиков так охарактеризует этот проект:

«У меня простой подход. Боб Марли говорил: „Who are playing with me is Wailers“ — кто играет со мной, те и есть Wailers. Если людям будет интересно играть со мной, то это будет „Аквариум“. Это буду не я лично, потому что мы, когда работаем вместе, мы и делаем всё вместе. Если людям интересно играть эту музыку, значит, это „Аквариум“».

Из интервью Гребенщикова «Нашему радио», Брянск, 2002

По распространённой версии, название группы возникло, когда Гребенщиков и Гуницкий ехали в автобусе и увидели на Будапештской улице Петербурга пивной бар под названием «Аквариум» (в 1980-е годы это заведение было закрыто).

Нынешний состав группы
Борис Гребенщиков (БГ) — вокал, гитара, губная гармоника (1972—наши дни)
Александр Титов — бас-гитара (1983—1989, 1992—1996, 2008—наши дни)
Алексей Зубарев — гитара, мандолина (1992—1997, 2013—наши дни)
Андрей Суротдинов — скрипка, клавишные, перкуссия (1995—наши дни)
Брайан Финнеган — тинвистл, флейта (2008—наши дни)
Лиам Брэдли — ударные, бонги (2011—наши дни)
Глеб Гребенщиков (Dr. Grasshoper) — перкуссия (с 2014)
Константин Туманов — клавишные, синтезаторы и семплы (c 2018)

Естественные Альбомы Аквариума и БГ

2020 Тор
2018 Время N
2014 Соль
2013 Аквариум +
2011 Архангельск
2009 Пушкинская 10
2008 Лошадь Белая
2006 Беспечный русский бродяга
2005 ZOOM ZOOM ZOOM
2003 Песни рыбака
2002 Сестра Хаос
1999 Пси
1997 Лилит
1997 Гиперборея
1996 Снежный лев
1995 Навигатор
1994 Кострома mon amour
1994 Пески Петербурга
1993 Любимые песни Рамзеса IV
1992 Русский альбом
1989 Феодализм
1987 Наша Жизнь с Точки Зрения Деревьев
1987 Равноденствие
1986 Десять стрел
1985 Дети Декабря
1984 День Серебра
1984 Ихтиология
1983 Радио Африка
1982 Табу
1982 Акустика
1981 Электричество
1981 Треугольник
1981 Синий альбом

Альбомы 70-х лет
1978 Все братья — сестры
1976 С той стороны зеркального стекла
1974 Притчи Графа Диффузора
1973 Искушение Святого Аквариума

Борис Гребенщиков

Бори́с Бори́сович Гребенщико́в (род. 27 ноября 1953 года, Ленинград, СССР) — советский и российский поэт и музыкант, композитор, певец и гитарист рок-группы «Аквариум», один из родоначальников рок-музыки на русском языке, ведущий программы «Аэростат» на «Радио России».

Основные даты биографии
1971 — Борис Гребенщиков окончил физико-математическую школу № 239 Ленинграда.
Лето 1972 — Гребенщиков вместе с Анатолием Гуницким основал группу «Аквариум». До середины восьмидесятых годов группа жила полуподпольной жизнью, делая домашние записи и изредка выезжая на короткие гастроли в другие города.
1977 — Гребенщиков окончил факультет прикладной математики — процессов управления Ленинградского государственного университета им. Жданова и стал работать в НИИ социологии, продолжая писать песни, выступать с концертами и сотрудничать с экспериментальным театром Эрика Горошевского.
1977 — основал самиздатский музыкальный журнал «Рокси».
Лето 1978 года — совместная с Майком Науменко запись акустического альбома «Все братья — сёстры». В записи принимал участие Михаил Файнштейн. Гребенщиков увлёкся творчеством Боба Дилана.
Весна 1980 — после выступления на Тбилисском рок-фестивале, который проходил в марте 1980 года, был уволен с работы в НИИКСИ и исключён из комсомола.
1981 — первый полноценный самиздатский альбом в истории российского рока, с обложкой, записанный в студии — «Синий альбом» «Аквариума». Группа становится членом Ленинградского рок-клуба; Начиная с 1983 года принимала участие в первых пяти его фестивалях.
1982 — продюсирование первого альбома группы «Кино» «45».
1986 — последний самиздатский альбом Аквариума «Десять стрел».
1987 — первая пластинка Аквариума в СССР
1989 — выпуск за границей первого англоязычного альбома «Radio Silence», с участием Дэйва Стюарта из Eurythmics.
14.03.1991 — прекращение деятельности «Аквариума».
1991—1992 — «БГ-Бэнд». «Русский альбом».
1992 — Гребенщиков собирает новый состав «Аквариума» («Аквариум 2.0»).
1993 — Гребенщиков включён в ежегодную программу «Всемирная музыка» Городским театром Парижа (бывший Театр Сары Бернар) и даёт большой концерт в ноябре 1994 года.

1997 — лауреат премии «Триумф». Роспуск «Аквариума 2.0». Записи в США с группой The Band. Альбом «Лилит».
2003 — 50-летний юбилей Бориса Гребенщикова и большой концерт в Кремле по этому поводу.
Март 2005 — выступил организатором встречи ряда рок-музыкантов и продюсеров с Владиславом Сурковым, замглавы администрации президента, вызвавшей большой резонанс в СМИ.
22 мая 2005 — начал карьеру радиоведущего и ведёт почти часовую авторскую программу «Аэростат» на «Радио России».
В 2006 году Гребенщикову сделана операция по коррекции зрения.
21 мая 2007 — концерт в Альберт-холле.
8 января 2009 года в Берлине сделана операция по шунтированию сердца.
Февраль 2014 — второй концерт Гребенщикова в Thetare de la Ville, Париж.
2014 — новый сольный альбом «Соль», «лучший за 40 с лишним лет».
2017 — Борис Гребенщиков стал художественным директором ежегодного петербургского фестиваля «Части света».

Семья
Отец — Борис Александрович Гребенщиков (1926—1975), инженер, впоследствии директор опытного завода Балтийского пароходства.
Мать — Людмила Харитоновна Гребенщикова (1929—2009), юрисконсульт Ленинградского дома моделей.
Бабушка — Екатерина Николаевна, вместе с дочерью пережила блокаду Ленинграда, потеряв мужа и отца.
Первая жена Наталья Козловская (1976). Разошлись в 1980 году. Ребёнок от первого брака:
Дочь — Алиса Гребенщикова (род. 12 июня 1978), актриса. Состояла в отношениях с Сергеем Дондуряном (расстались после рождения сына).
Внук — Алексей Сергеевич Гребенщиков (род. 2008).
Вторая жена — Людмила Шурыгина (1980; до этого — фактическая жена Всеволода Гаккеля). Художница, работала уборщицей в 222-й школе. Разошлись в 1989 году. Ребёнок от второго брака:
Сын — Глеб Борисович Гребенщиков (род. 1984), известен как диджей под сценическими псевдонимами gebe и Dr. Grasshoper, с 2014 года — перкуссионист группы «Аквариум». Со времени смерти прабабушки Екатерины Васильевны Глеб жил с отцом. Женат на Эле Веретенниковой.
Внучка — Алиса Глебовна Гребенщикова.
Третья жена — Ирина Титова (с 1989 года, бывшая жена бас-гитариста «Аквариума» Александра Титова). Её дети от предыдущего брака с Александром Титовым:
Марк Александрович Титов, музыкант нескольких независимых групп, пишет электронную музыку под именем Bio C.
Василиса Александровна Гребенщикова, художница.

Как сообщается в FAQ официального сайта группы «Аквариум», Гребенщиков не является приверженцем какой-либо определённой религии. В начале 1990-х годов он всерьёз увлёкся буддизмом, называл себя учеником ламы-датчанина Оле Нидала, проповедника европеизированного варианта учения школы Карма Кагью на Западе и в России. Неоднократно посещал ашрам известного индийского гуру Саи Бабы. В 2006 году в Малайзии познакомился с известным неоиндуистским гуру Шри Чинмоем, который дал музыканту имя Пурушоттама (в переводе с санскрита означает «великолепный человек»). При поддержке Шри Чинмоя были организованы концерты Гребенщикова в Лондоне, в Альберт-холле, в августе 2007 года — сольный концерт в ООН, в котором Гребенщикову аккомпанировали ученики Шри Чинмоя.

Гребенщиков иногда посещает православные церкви и участвует в православных богослужениях. Долгое время он занимался составлением списка чудотворных икон России.

Гребенщиков изучает индийскую и китайскую философию. Перевёл с английского языка несколько буддийских и индуистских текстов. С 2009 года работал над переводом «Бхагавад-гиты» с санскрита на русский язык. Музыкант утверждает, что эта «гениальнейшая книга человечества» переведена на русский язык «так, что читать её невозможно. Я пытаюсь сделать так, чтобы было понятно всем». 21 октября 2019 года Гребенщиков объявил на своей официальной странице в социальной сети Facebook о завершении перевода. Летом 2020 года книга вышла в издательстве АСТ.

Борис Гребенщиков выпустил новый клип «Месть королевы Анны» (2021)

Песня была выпущена ранее в 2020 году и вошла в альбом «Тор». Теперь же «Аквариум» сняли клип к этой песне.

Песня: Бориса Гребенщикова
Видео: Михаила Суротдинова
Монтаж: Ильи Трифонова

«Месть королевы Анны» (англ. Queen Anne’s Revenge) — флагманский корабль капитана Черная Борода.

Судно было построено в 1710 году. Водоизмещение — 200 тонн, первоначально называлось Конкорд. В 1713 году корабль был продан Испании, а затем перешёл в собственность Франции. В 1717 году, когда Чёрная Борода захватил судно, он увеличил количество пушек до 40, переоборудовал внутренность судна и переименовал корабль в Месть королевы Анны. Кульминацией походов Эдварда Тича стала блокада входа в гавань Чарльстона в мае 1718 года. В июне 1718 года корабль сел на мель у побережья Северной Каролины.

Текст песни
Рано по утру у нас тук-тук-тук
Мама Википедия и с ней Facebook
Рано спозаранку нахлынут и уже не унять
Дайте мне «Месть Королевы Анны»
Ветер в паруса и смесь номер пять
В Доме Периньона, ну как без брызг?
Верено, не верено, no все равно вдрызг
Чтобы разобраться, возвыситься духовно и понять
Дайте мне «Месть Королевы Анны»
Ветер в паруса и смесь номер пять
А поднимешь глаз в небо, и обмер
Поднимешь глаз в небо
Всё ясно как один, два, три
Всего им нужно, чтобы кто-нибудь обнял
Зрить на мгновение водой океана чёрную дыру внутри
Гога и Магога, а других здесь нет
Как ни кувыркайся, всё равно всё свет
Просыпаешься небом
И горизонт скучен и мал
Как будет сказано в титрах
Мир ловил его, но так и не поймал
Как сказано в титрах
Мир ловил меня, но так и не поймал

Новый альбом Земфиры «Бордерлайн» (2021)

Земфира прервала молчание, длившееся 8 лет, и выпустила новый альбом «Бордерлайн» 26 февраля 2021 года. Об том, что альбом готов и скоро выйдет стало известно еще в конце января 2021 года. в альбом вошло 12 композиций.

Трек-лист альбома:
1. Таблетки
2. Ок
3. Этим летом
4. Пальто
5. Камон
6. Том
7. Жди меня
8. Абъюз
9. Остин
10. Мама
11. Крым
12. Снег идет

Участники записи
Земфира — автор, продюсер, вокал, акустическая гитара (трек 5), клавишные (треки 9, 12), программирование
Дмитрий Емельянов — продюсер, автор (трек 10), клавишные, гитара (треки 8, 9, 12), бас (трек 6), акустическая гитара (трек 6), сведение (треки 3, 9, 10, 11), программирование
Лука (Артур Рамазанов) — бас (треки 1, 3), гитара (трек 1), продюсер (треки 1, 3)
Александр Зингер — ударные (треки 3—5, 8, 10)
Артём Тильдиков — бас (треки 5, 8, 10, 11)
Дмитрий Павлов — гитара (треки 3, 4, 5, 6), бас (трек 4)
Дэн Маринкин — ударные (трек 9)
Dennis Leeflang — барабаны (1,11).
Steve Barnard — барабаны (2).
Ash Soan — барабаны (6).
Darius Keeler — гитара (2), клавишные (2), продюсирование (2).
Danny Griffiths — продюсирование (2).
Joshua V. Smith — сведение (1,4,5,6).
Jolyon Thomas — сведение (2,8,9,12).
Рожден Ануси — сведение (7).
George Shilling — мастеринг.
Дэмна Гвасалия — идея обложки.
Даниил Лебедев — дизайн обложки.
Pop Farm — менеджмент.

Победителями «Чартовой Дюжины» в 2021 году стали «Би-2», «ЧайФ» и врач Денис Проценко

В Москве вручили призы самой почетной премии России в области рок-н-ролла. Впервые в связи с коронавирусом это было сделано онлайн в эфире «Нашего радио». Напомним, что церемония прошла в 2020 году на малой арене ВТБ-Динамо и собрала более 15 тысяч зрителей. Награды вручались в тринадцати номинациях.

Группа «Би-2» получила сразу две награды. Их песня «Депрессия» была признана лучшей, а в номинации «видеоклип года» первое место занял их «Бог проклятых». Новый альбом группы уже на подходе и выйдет по словам группы уже в марте.

Наилучшей группой признали быструю, не жалеющую чувств и духовного надрыва команду Louna. 

А наилучшей исполнительницей (опрос проводился на интернет-ресурсе премии и принимать участие в нем могли все кто хочет) названа Диана Арбенина из «Ночных снайперов» — в 2020 году у группы вышел альбом «О2», другими словами хим формула кислорода.

В категории «Наилучший альбом» все-же первенствовали не «Ночные снайперы», а Нуки из «Слота». Ее сольный диск «Волки глядят в лес» вышел экстремальным и свежим. 

Человеком года на 14-ом фестивале «Чартовой дюжины» признали Дениса Проценко, главного врача ГКБ в Коммунарке, сделавшего много для здоровья людей во время эпидемии коронавируса. 

Земфира выпустила новую песню «Остин»

Песня и видеоклип «Остин» появились ночь 18 февраля 2021 года на youtube канале Земфиры и в instagram. Ролик представляет из себя анимацию и компьютерную графику. Сама Земфира в кадре не появляется.

Главный герой ролик — дворецкий из компьютерных игр Gardenscapes и Homescapes. Эти две игры от компании Playrix стали очень популярными за последние годы. Именно в этих играх больше всего россияне проводят играя в своих мобильных телефонах и планшетах. Играя, в эти игры Земфира и вдохновилась написать песню.

«Я давно играю в разные игрушки. Они для меня как таблетка. Можно часами жать на клавиши, собирать пазлы. Три в ряд — максимально просто. Другое дело — история Остина. Он правда раздражает меня своей стерильностью, упорядоченностью, всем своим существом, но он непременный персонаж в моей жизни, и я постоянно к нему возвращаюсь».

Земфира

Текст песни

Здравствуй, Остин!
Привет, Остин
Давно не виделись, только пена
Всё ли в порядке?

Как там Робби? Его тачки?
Ты выглядишь плохо —
Кожа да кости
Что с тобой, Остин?

А у нас осень, и как-то мне не кошерно
Веду себя скверно, чувствую себя скверно
Всё время хочу напиться
Так что, Остин, заходи в гости, заходи в гости

[Припев]
Заходи в гости

Так здравствуй, Остин
Привет, Остин
Такие странные новости, ты ли это?
Откуда столько жестокости?

Как же Петро? Её чувства?
Цветы и праздники, поматросил и бросил
Что же ты, Остин?
Как так, Остин?

А я как клинок, очень верная, но
Очень нервная и всегда на грани
Всё время боюсь сорваться и лопнуть от злости
Спаси меня, Остин! Забери меня, Остин!

[Проигрыш]

Ты бесишь меня, Остин
Ты бесишь меня, Остин
Бесишь меня

Ты бесишь меня, Остин
Ты бесишь меня, Остин
Ты бесишь меня

[Припев]
Заходи в гости

Земфира

Земфира

Земфира (полное имя Земфи́ра Талга́товна Рамаза́нова, тат. Земфира Тәлгать кызы Рамазанова; род. 26 августа 1976, Уфа, Башкирская АССР, РСФСР, СССР) — российская рок-певица, музыкант, композитор, продюсер и автор песен.

В начале 1998 года Земфира переехала из родной Уфы в Москву, где начала работу со своей группой «Zемфира» над первым студийным альбомом, выпущенным спустя год. С 1999 года Земфира выпустила шесть студийных альбомов, получивших значительное внимание прессы и публики. Также в её дискографию входят сборник би-сайдов и три концертных альбома. В её лирических исканиях нашли своё воплощение душевные страдания и поиски современной молодёжи. В 1999 году журнал «Огонёк» назвал Земфиру «прорвавшимся голосом поколения». На протяжении всей карьеры певицы многие из её песен попадали на первые строчки музыкальных чартов России, включая «Ариведерчи», «Искала», «Трафик», «Прогулка», «Мы разбиваемся» и «Без шансов».

Земфира также стала продюсером музыкального фильма Зелёный театр в Земфире (2008), получившего множество положительных отзывов от критиков. Вместе с режиссёром Ренатой Литвиновой Земфира стала сопродюсером картины Последняя сказка Риты (2012), к которой написала музыку. Фильм принял участие в конкурсной программе 3-го Одесского международного кинофестиваля и 34-го Московского международного кинофестиваля. Также написала музыку к фильмам Ренаты Литвиновой «Богиня: как я полюбила» и др. Несколько песен Земфиры из альбома «Спасибо» звучат в фильме Киры Муратовой «Мелодия для шарманки», а в картине «Вечное возвращение» в кадре неоднократно появляется концертная запись «Песенки герцога» из оперы «Риголетто» в исполнении певицы.

С момента появления в шоу-бизнесе в 1999 году Земфира много раз изменяла внешний вид, манеру поведения на сцене и общения с журналистами. Её поведение на публике нередко было эпатажным и вызывало неприятие прессы.

Земфира также отличается перфекционизмом в работе, жёсткими разногласиями с музыкальными продюсерами. Поэтому она часто продюсирует свои альбомы сама. Музыкальный стиль Земфиры относят к жанрам рока и поп-рока. В её музыке находят влияние как гитарного попа, так и гармоний джаза и босса-новы.

В 2004 году в российский учебник истории для 9 класса в раздел «Духовная жизнь» вошло упоминание о Земфире как о родоначальнике «совершенно иной» музыкальной молодёжной культуры (автор пособия — профессор Московского педагогического государственного университета Александр Данилов). Земфира оказала большое влияние на творчество молодых групп 2000-х годов и на подрастающее поколение в целом. В ноябре 2010 года её дебютный альбом был включён журналом «Афиша» в список «50 лучших русских альбомов всех времён. Выбор молодых музыкантов», где занял пятую строчку. Рейтинг составлялся по опросу среди представителей нескольких десятков молодых музыкальных групп России. В список также попал альбом «Прости меня моя любовь» (43 место).

В 2012, 2013 и 2014 годах певица вошла в рейтинг «Сто самых влиятельных женщин России», составленный радиостанцией «Эхо Москвы», информационными агентствами РИА Новости, «Интерфакс» и журналом «Огонёк».

Тексты песен Земфиры отличаются своеобразием и неповторимым стилем. Сама певица не любит рассказывать в интервью о текстах и не считает себя поэтом. Вячеслав Огрызко в «Литературной газете» отмечал, что в одном из интервью она упоминала: «Я всегда говорю, я не считаю, что пишу стихи». Однако её тексты часто печатают в сборниках рок-поэзии. Земфира говорила в интервью Toppop.ru, что не может описывать тексты песен: «Мне сложно говорить о текстах. О музыке ещё могу размышлять — есть блюз, есть электроника, а с текстом сложнее: что хочешь, то и говоришь». Тем не менее, многие журналисты сделали их предметом исследования. Авдотья Смирнова и Татьяна Толстая в интервью с Земфирой в ходе программы «Школа злословия» назвали её самобытным поэтом. Некоторые исследователи находят параллели между ранними текстами Земфиры и поэзией Янки Дягилевой. Отмечалось, что мир «Земфиры» — это мир глазами юного, только открывающегося для жизни человека. В песнях любовь сопряжена со смертью. Песня «Синоптик» говорит, что «в воле к жизни наивысший результат достигается через гибель». Смысловым инвариантом первого альбома отмечалась песня «СПИД», в которой заложена концепция: «любишь — умираешь». В некоторых песнях появляется феномен «„подросткового“ языка», используются фразы «comeback’и» и «наш с тобой birthday». Сабрина Йасси отмечала, что тексты Земфиры глубоко сопряжены с такими табуированными, но распространёнными в обществе темами, как отчуждение, депрессия, (гомо)сексуальность и СПИД.

В 2000 году в журнале «Знамя» вышла статья, посвящённая ранним текстам артистки. Исследователь творчества Земфиры (под псевдонимом Л. Ш.) писал(а), что её поэзия отсылает к «символическому 69-му» году, к эре рок-музыкантов; «Фрагментарность», «Любовь и страх», «Взгляд на Место Обитания (Город)», «Молодость», «Смерть как синтез предыдущего» — все эти проблемы глубоко и лично переживаются автором. Уже к третьему альбому музыкальные журналисты стали выделять особый язык певицы. Ольга Гайдукова на «Звуках.ру» писала, что на альбоме присутствует «то же неровное стихосложение — трогательные поэтические откровения сочетаются с „проходными“ строчками, соль которых очевидна, наверное, только самой Земфире». Журналистка отмечала, что такие строчки, как «Сон длиною в паранойю» и «в губы давай дружить» «обязательно растащат на цитаты», а также то, что во многих песнях присутствует текстовая преемственность к ранним композициям певицы. «„Р“ воспринимается некой реминисценцией „Искала“, „Webgirl“ — „Непошлого“, а „Шалфей“ — „Ромашек“», — писала автор. Тихон Романов писал, что Земфира — «мастер сочинять хлёсткие фразы, которые не нуждаются в трактовках. В альбоме „Четырнадцать недель тишины“ такие попадаются почти в каждой песне: „Время убивает меня, я убиваю время“ („Песня“), „Я буду вечно рядом, твоим смертельным ядом, твоим последним взглядом“ („Р“), „Я слышу: мне лететь выше всех, падать больнее, но зато какие ощущения“ („Ощущение“)».

В песне «Webgirl» были затронуты темы интернет-общения. Земфира говорила, что композиция основана на её личном опыте. Она добавила, что у неё самой случались романы в интернете: «У меня было несколько романов в интернете. А что, у кого-то не было? Но романы все эти — краткосрочные. Месяца по два. Сначала развитие, а потом всё уходит на нет. Это азартно же очень. Но главное — не знать, кто это и не видеть фотографию, потому что тогда пропадает весь резон».

Четвёртый альбом «Вендетта» тематически был назван очень личным, интимным и откровенным. По словам Майкла Баева из журнала Fuzz, на «Вендетте» Земфира достигла «пределов самоуглублённости». Алексей Вишня посчитал, что на «Вендетте» раскрылся дар певицы разговаривать с поколением на одном языке. «Секс, наркотики и смерть, утопленная в синьке разлука — прекрасные источники вдохновения. Весь альбом пропитан ненавистью, в воздухе топором висит нервозный каприз», — отмечал Алексей. На альбоме впервые появилась социальная тематика. «Небомореоблака» — единственная композиция из пластинки, которая имела социальный подтекст. Дмитрий Якушев в Лефт. Ру писал, что песня явно направлена «против порядков и результатов деятельности шоу-бизнеса». Большое обсуждение в прессе получило упоминание в композиции певицы Валерии. После выпуска альбома «Спасибо» Земфира связала его тематику с пластинкой «Вендетта». По словам артистки, «если „Вендетта“ была неспокойной, я что-то искала, то здесь — нашла. Взаимосвязь между этими альбомами — как между альбомами Queen A Day at the Races и A Night at the Opera. Период непонимания — период понимания». С точки зрения поэзии, на альбоме выделяли вальс «Мальчик» и песню «Господа». Михаил Марголис писал, что в вальсе «обращение к мальчику и декадентская подача песни сразу воскрешают гумилёвское „Милый мальчик, ты так весел…“». Вячеслав Огрызко также провёл параллели со «Слепым мальчиком» Шевчука, аукцыоновским «Мальчиком» и творчеством Киры Муратовой, отмечая подростковый максимализм во фразе «Денег — ноль. Секса — ноль. Музыка сдохла».

Как отмечает членкор РАН учёный-философ В. В. Миронов: «Целый ряд песен Земфиры, в которых она размышляет над судьбой человека, его переживаниями, имеют глубокое философское содержание».

Семья
Земфира Талгатовна Рамазанова родилась в городе Уфе, в жилом районе Черниковка, где её семья проживала вплоть до конца 1990-х годов. По национальности — татарка.

Отец — Талгат Талхоевич Рамазанов (3 апреля 1932 — 10 мая 2009) — работал учителем истории, по национальности — татарин.
Мать — Флорида Хакиевна Рамазанова (1947—2015) — работала врачом, специалистом по лечебной физкультуре.
Старший брат — Рамиль Талгатович Рамазанов (1967—2010) — был предпринимателем, занимал пост директора торговой сети «Полушка», погиб 13 июня 2010 года в результате несчастного случая во время подводной охоты.
Племянники-близнецы — Артур Рамилевич Рамазанов и Артём Рамилевич Рамазанов (род. 1989), в 2013 году Земфира пела с племянниками в группе «The Uchpochmack», выпустили альбом «First and Last», учатся в Лондоне, на факультете эстрадного вокала, до этого учились там же на режиссёрском факультете.

26 февраля 2021 года Земфира выпустила новый альбом «Бордерлайн«.

Дискография

«Земфира» (1999)
«Прости меня моя любовь» (2000)
«Четырнадцать недель тишины» (2002)
«Вендетта» (2005)
«Спасибо» (2007)
«Жить в твоей голове» (2013)
Бордерлайн (2021)

Дмитрий Ревякин

Дмитрий Ревякин

Дми́трий Алекса́ндрович Ревя́кин (13 февраля 1964, Новосибирск, Новосибирская область, СССР) — российский музыкант, поэт, композитор. Создатель и лидер группы «Калинов мост».

Детство провёл в посёлке Первомайский, учился в музыкальной школе по классу баяна.

По окончании школы поступил в Новосибирский электротехнический институт, в студенческие годы начинает писать стихи, подрабатывать диск-жокеем на институтских дискотеках. В пору своего студенчества Дмитрий создаёт группу «Калинов Мост».

Сольным творчеством Дмитрий начинает заниматься до создания группы. «Обломилась доска» и «Всякие разные песни» — альбомы того периода. В дальнейшем сольные проекты появлялись в разное время — и во время благополучного существования «Моста», и в то время, когда группа не работала. К сольным альбомам Ревякина добавилась его книга стихов — «Гнев Совы».

Альбомы «Обломилась доска» и «Всякие разные песни» были записаны за одну зимнюю ночь, а первыми слушателями двух новоиспечённых альбомов стали студенты радиотехнического факультета НЭТИ, с которого, собственно, и начался «Калинов Мост». Некоторые из этих песен были популярны в сольном акустическом исполнении, некоторые прозвучали во время записи впервые и никогда больше публично не исполнялись. Записывались эти альбомы в январе 1988 года с микрофонов на бытовой катушечный магнитофон «Электроника 004» со скоростью 19,05 см/сек.

Считает, что рок-музыка в России «агонизирует».

По состоянию на 2014 год проживает в Москве, продолжает активную творческую деятельность в составе группы «Калинов Мост», активно гастролирует. Родители живут в посёлке Первомайском Забайкальского края.

30 августа 2017 года Дмитрий Ревякин вместе с гитаристом Александром Бадажковым записывает сольник «Змееборец».

В этом же тандеме записывается и следующая сольная работа Ревякина — «#снегпеченег». На портале «Планета» была запущена краудфандинговая акция по выпуску альбома, длившаяся до 9 сентября 2019 года. 16 августа на портале состоялась премьера первого сингла с готовящейся пластинки — титульный трек «Снег-печенег». Следом была представлена заключительная песня альбома «Жги, сибиряк». Сам альбом вышел 25 декабря 2019 года на CD и в сети Интернет.

В 2020 году Дмитрий Ревякин готовит несколько релизов: Opus Amore, новую пластинку с Александром Бадажковым и очередной студийный альбом «Калинова Моста». 15 октября 2020 года вышел сольный альбом музыканта под названием «Kosmotango». Первый сингл с пластинки «Плакса» был представлен 18 сентября.

Вдовец, сын Степан (род. 1986) — директор группы «Калинов Мост». В апреле 2009 года издан альбом «Сердце», посвящённый памяти супруги — Ольги, скончавшейся из-за оторвавшегося тромба в 2005 году. Похоронена в Москве, на Бутовском кладбище.

Калинов мост

Калинов мост

«Калинов Мост» — советская и российская рок-группа из Новосибирска. Основана в 1986 году Дмитрием Ревякиным.

Логотип группы — стилизованная надпись «Калинов мост»:

Официальный сайт группы: www.kalinovmost.ru

Группа «Калинов мост» создана в середине 1980-х в Новосибирске. Изначально коллектив представлял собой союз друзей и единомышленников Дмитрия Ревякина, которые познакомились в результате совместной учёбы в Новосибирском электротехническом институте. Первые репетиции группы проходили в общежитиях НЭТИ, концерты проводились в ДК и других учреждениях города. Оригинальный («золотой») состав группы включает четырёх человек: Дмитрий Ревякин (вокал, акустическая гитара, автор песен), Василий Смоленцев (гитары), Андрей Щенников (бас, бэк-вокал), Виктор Чаплыгин (барабаны). Иногда к группе на короткое время присоединялись приглашенные музыканты, однако в целом золотой состав сохранился вплоть до 1993 года.

Название «Калинов мост» на одной из первых репетиций группы предложила девушка Дмитрия Ревякина Ольга, ставшая впоследствии его женой.

Начальный этап творчества «Калинова моста» (середина—конец 1980-х) не отразился на студийной дискографии группы, однако до настоящего времени дошли многие концертные записи, например, альбомы «Вольница», «Надо было», «Мелодии голых ветвей». Тематика ранних песен соответствует тогдашним взглядам Ревякина и его друзей: молодость, свобода, движение хиппи («Сансара», «Надоест нам суета»). Немало песен полностью посвящено любовной и даже иногда семейной теме («Грустная песня», «Весенний блюз»). Чуть позже Ревякин начинает писать песни с более смелыми текстами, чем приближается к своим «идейным» соратникам эпохи рок-клубов. В это время Ревякин пишет немало длинных песен с определенной смысловой нагрузкой. Это, например, такие известные песни, как «Сибирский марш», «Вымыты дождем», «Казак».

В начале 1990-х годов появляются первые студийные работы группы: альбомы «Выворотень», «Узарень», «Дарза». Первый из них и частично второй ещё сохраняют узнаваемые черты того этапа творчества Ревякина, к которому относятся «Сибирский марш» и другие подобные песни. Однако, на альбоме «Дарза» лирика и образность вытесняют идейность текстов. Ревякин в этот период под впечатлением В. Хлебникова сильно увлекается словотворчеством. Группа начинает выезжать с концертами в европейскую часть России. В этот период большую помощь группе оказал известный музыкант Стас Намин, основатель группы «Цветы», который обеспечил запись некоторых альбомов. Также влияние на развитие группы оказало знакомство с Константином Кинчевым, который содействовал в организации первых петербургских концертов группы.

В 1994 году вышел альбом «Пояс Ульчи», в котором количество малопонятных образов и словотворчества в текстах превысило их уровень в предыдущих работах. Альбом также характеризуется разнообразием музыки благодаря большому количеству московских музыкантов-сессионников, участвовавших в записи. В конце работы над альбомом в группе произошёл конфликт, назревавший достаточно долго до этого. С уходом басиста Андрея Щенникова заканчивается эпоха оригинального («золотого») состава «Калинова моста». Через некоторое время группа вновь собирается с обновленным составом (Олег Татаренко — бас и Александр Владыкин — клавиши, баян), готовит альбом «Травень», и далее у группы вновь начинаются проблемы с составом, в результате чего «Травень», изначально планировавшийся как полноценный коммерческий альбом, был записан с трансляции на телевидении, и дальнейшая работа группы над новым материалом замедлилась.

В 1997—1998 году группа готовит альбом «Оружие». Окончательно покидает коллектив Андрей Щенников, басовые партии на альбоме записывает Олег Татаренко. В 1998 году альбом выходит. Многими критиками он признается знаковым в русском роке. Примерно в этот же период на лейбле Moroz Records издаются архивные записи «Калинова моста». Благодаря изданию «Оружия» и архивных записей группа существенно улучшает своё материальное положение, у неё появляется заметное число постоянных поклонников в Петербурге и в Москве.

В 2001 году группой издается альбом «Руда», и наступает перерыв в выпусках пластинок на пять лет. За это время группа неоднократно меняет состав, выступает в разных городах страны, записывает материал для нового альбома (запись длилась более двух лет). В этот период состав покидают, а потом снова в нём появляются Анаксагор Владыкин и Олег Татаренко. Также в состав входит гитарист Константин Ковачев, пришедший на смену Василию Смоленцеву. В 2006 году выходит альбом SWA, в котором сделан акцент на лирике. Альбом посвящён памяти супруги Дмитрия Ольги, умершей от сердечного приступа в декабре 2005 года.

В 2007 году выходит альбом «Ледяной походъ», радикально отличающийся от предыдущего идейностью текстов. Альбом почти целиком посвящён теме войны, подвига, прослеживается явная симпатия к Белому движению. Большое влияние оказало православие, принятое Ревякиным в 2000 году. Сам Дмитрий Ревякин считает альбом главным в творчестве «Калинова моста», и даже говорит, что «миссия „Калинова моста“ на этом выполнена». Перед записью альбома в составе вновь происходят изменения — к группе присоединяется басист Андрей Баслык.

В 2009 году выходит следующий альбом Калинова моста — «Сердце». Тематика текстов вполне соответствует названию — больше всего текстов на тему любви. Как и SWA, альбом посвящён памяти Ольги. Перед работой над альбомом группу покинул Александр Владыкин, в результате чего концертное звучание группы сильно упростилось, однако на альбоме «Сердце» это компенсируется сложностью гитарных аранжировок, записанных множественными студийными наложениями.

В июле 2009 года группа стала хедлайнером целого ряда фестивалей: «Нашествие», «Сердце Пармы» (Пермский край) и «Рок-этно-стан» (Свердловская область).

В 2010 году вышел необычный DVD «Калинов мост: Жатва Catharsis Quest», который представляет собой сольный альбом Дмитрия Ревякина «Жатва» в новом концертном исполнении группы «Калинов мост» под специально созданный концептуальный видеоряд — по сути, объединённая единой концепцией последовательность видеоклипов.

В конце этого же года вышел новый студийный альбом «Калинова моста» «Эсхато» (название Дмитрий Ревякин производит от слова «эсхатология», — учение о последних временах). Презентация релиза прошла 12 ноября в клубе «Б-2». Сразу две песни с альбома, «Ангелы рая» и «Мать Европа», добились небывалого для группы успеха — 1-е место хит-парада «Чартова дюжина» на «Нашем радио» в течение шести недель подряд каждая.

В этом же году (2010) группа записывает трибьют-альбом памяти Александра Башлачёва — «Серебро и слёзы», выпущенный в 2014 году. Автором идеи и почти всех аранжировок альбома является Дмитрий Ревякин и группа Калинов мост, они же записали большую часть аккомпанемента. В проекте участвовали многие известные рок-музыканты России и постсоветского пространства, большинство из которых лично знали Александра.

В марте 2012 года вышел альбом Золотое толокно. Презентация пластинки была запланирован на апрель, но, в итоге, состоялась 20 сентября в московском Театре эстрады. Релиз вошёл в 20 самых продаваемых альбомов России под 20-м местом.

В 2013 году вышел альбом Contra. Презентация пластинки прошла в московском клубе «ТеатрЪ» 22 ноября. Альбом был охарактеризован Дмитрием Ревякиным как «жёсткий, урбанистический». В нём лидер группы выразил протест «против современных тенденций мира», которые, с его точки зрения, являются разрушительными.

В конце октября 2015 года вышел альбом «Циклон», посвящённый полуострову Камчатка. Релиз был представлен 6 ноября в московском клубе «RED». Несколько видео с концерта были размещены на официальном youtube-канале группы. 21 ноября 2015 года состоялась премьера клипа «На Краю Земли». 1 декабря группа опубликовала видео на песню «Горизонты». Примечательно, что оно стало второй версией клипа на данную композицию. Первая вышла ещё в начале октября 2015 года.

В 2016 году группа выпустила альбом «Сезон овец». В том же году коллектив отметил своё 30-летие. В честь этого события вышел документальный фильм «Калинов мост: Пьеса СРоком 30 лет».

В 2019 году вышел альбом «Даурия», посвящённый Забайкалью — малой родине Дмитрия Ревякина. Замысел создать такую пластинку у лидера группы созрел 4 года назад, а записывался альбом с начала 2018 года.

Осенью 2019 года из группы ушли гитарист Константин Ковачев и бас-гитарист Андрей Баслык. Место гитариста занял Алексей Лебедев. Баслык позже вернулся в коллектив.

В августе 2020 года произошло очередное изменение в составе: группу покинул барабанщик Виктор Чаплыгин, который играл в ней с самого основания. 27 ноября 2020 года в ДК им. Горбунова состоялся концерт в честь 30-летия альбома «Выворотень».

Творчество группы сочетает рок-музыку с влияниями русских народных песен и славянской мифологии. Обращение Ревякина к христианству в 2000 году отразилось на творчестве группы: от языческих мотивов оно перешло к христианским.

Группа считается пионерами славянского фолк-рока в России. При этом «в текстах Дмитрия Ревякина больше прослеживалось влияние Велимира Хлебникова, а в музыке — британского хард-рока и американского ритм-энд-блюза начала 70-х, нежели близость к корням. Но общий антураж позволял воспринимать группу именно с такой точки зрения».

Сам Ревякин характеризует музыкальный стиль «Калинова моста» во множестве статей и интервью как «новые казачьи песни».

Текущий состав на 2021 год
Дмитрий Ревякин — лидер, акустическая и 12-струнная гитары, вокал, автор песен (1986—наши дни)
Александр «Анаксагор» Владыкин — клавишные, баян, аранжировки (1992—1996, 2001—2008, 2014—наши дни)
Дмитрий Плотников — гитара (2020—наши дни)
Андрей Баслык — бас-гитара, бэк-вокал (2006—наши дни)
Дмитрий Кричевский — ударные (2020—наши дни)
Виталий Присмотров — звук (2019—наши дни)

Студийные альбомы

1986 — Калинов мост
1991 — Выворотень
1992 — Дарза
1993 — Узарень
1994 — Ливень
1994 — Пояс Ульчи
1998 — Оружие
2001 — Руда
2006 — SWA
2007 — Ледяной походъ
2009 — Сердце
2010 — €$X@†O
2012 — Золотое толокно
2013 — Contra
2015 — Циклон
2016 — Сезон овец
2018 — Даурия

Юрий Клинских (Хой)

Ю́рий Никола́евич Клински́х (известен также под псевдонимом Хой; 27 июля 1964, Воронеж — 4 июля 2000, там же) — советский и российский музыкант, певец, автор песен, основатель и бессменный лидер группы «Сектор Газа».

Родился в семье инженера Воронежского авиационного завода Николая Митрофановича Клинских и его супруги Марии Кузьминичны Клинских. В школе Юрий ничем особенным не выделялся. Учился удовлетворительно, однако у него была непреодолимая страсть к музыке. Страсть к стихосложению ему привил отец, который писал стихи и пробовал публиковаться. Юра рано узнал о существовании западной рок-культуры, так как в семье Клинских часто звучал рок-н-ролл. Вскоре после этого он решил самостоятельно освоить гитару. Отцовские уроки не прошли даром, поэтому Юра начал сочинять стихи, из которых потом складывались его первые песни.

Юрий Клинских не имел музыкального образования.

По окончании Воронежской средней школы № 30 (выпуск 1981 года), расположенной в микрорайоне ВАИ, работал на заводе и параллельно учился в ДОСААФ на водителя ЗИЛ-130. До армии познакомился с будущей женой Галиной. Служил на Дальнем Востоке (в Благовещенске) в танковых войсках (в батальоне обеспечения учебного процесса Благовещенского высшего танкового командного училища) механиком-водителем. Уволился в запас в 1984 году. После службы в армии Юрий работал около трёх лет инспектором ГАИ, а последние месяцы контракта дослуживал во вневедомственной охране, затем трудился фрезеровщиком, оператором станка с ЧПУ на воронежском «Видеофоне» и грузчиком. В свободное время он играл на акустической гитаре и писал песни. Увлекался просмотром фильмов ужасов, а также чтением мистической литературы, что стало одним из источников вдохновения в дальнейшем.

Своё творчество воспринимал как хобби, даже не мечтая о большой сцене.

Записал на магнитофон акустический альбом в 1981 году и частично перезаписал его в 1985 году. После открытия в 1987 году воронежского рок-клуба стал его завсегдатаем. 5 декабря в клубе состоялся концерт, на котором Юрий исполнил несколько песен собственного сочинения.

« Я первое стихотворение написал ещё в школе, помню про весну что-то. Потом до армии на гитаре научился играть и пытался что-то сделать. Но песни были примитивные, про любовь, всякая такая мелочь. Потом, когда пришёл с армии, работал на заводе и ни о чём не думал. Когда открылся рок-клуб, я посмотрел на самодеятельные коллективы, мне не нравилась их беднота в темах, помню, о мире что-то пели, о любви, о чём-то таком, непонятном. Я и решил тряхнуть стариной. И так как опыт уже остался, у меня стало получаться довольно хорошо. Это всем понравилось, и так всё и пошло… »

Юрий Клинских

В течение полугода он выступал сольно под названием «Сектор газа», полученным благодаря прозвищу части Левобережного района Воронежа, известного напряжённой экологической ситуацией и криминогенной обстановкой. Первый электрический состав коллектива сформировался только в июне 1988 года и в дальнейшем часто менялся.

Всеобщую известность группа Юрия Клинских получила в 1990 году после выхода альбомов «Зловещие мертвецы» и «Ядрёна вошь». Успех простого воронежского парня стал возможен благодаря горбачёвской перестройке, голодной до запретных тем. Для него не существовало цензуры, он пел про всё и обо всём. Из-за обилия ненормативной лексики в текстах песен «Сектор Газа» на протяжении долгого времени оставался в андеграунде. Юрий Клинских в те годы работал сначала на заводе бытовой электроники, затем грузчиком; музыка заработка не приносила. До 1991 года за пределами Воронежа концертов группа не давала (за исключением единственного выступления в Череповце в 1989 году). Записи «Сектора газа» распространялись по стране усилиями поклонников. Песни Хоя знал весь СССР, причём поклонники первое время не представляли, как внешне выглядит их кумир; пользуясь этим, по стране разъезжали двойники и давали концерты под фонограммы группы.

Что касается псевдонима, то он произошёл от фирменного клича Юрия: «Хой!», — который тот часто произносил во время своих выступлений, а также использовал в своём творчестве. По словам самого Клинских, слово «хой» он начал употреблять в обиходе после длительного прослушивания группы «Гражданская оборона». Но в последние годы жизни Юра стал меньше им пользоваться.

На заре своего творчества Юрий создал себе образ бунтаря-одиночки и матершинника. Внешне он выглядел как один из представителей советского панка, и, несмотря на то, что панки в СССР порой отличались друг от друга, как по идеологии, так и по внешнему виду — в зависимости от места проживания, всё же классическим панком Хой себя никогда не считал. На сцене он умел преображаться — там он был бескомпромиссным и жёстким, а в жизни был добрым и весёлым, человеком большой души, но в совокупности обладал мощной энергией и харизматичностью. В основном он делал то, что нравилось лично ему, не привязываясь к определённому стилю. Действительно, в музыкальном плане его альбомы были разнообразны.

С середины 1990-х годов Юрий постепенно отходит от созданного им образа, несколько меняя стиль группы и кардинально свой — вместо косухи, жилета из кожи, гловелетты, рваных джинсов, старых маек, армейской обуви и прочей рок-атрибутики появляются дорогие туфли, брюки, рубашки и пуловеры. Юрий признавался, что помягчел с возрастом, злость и глупость молодости уступили место уму и зрелости. Пройдя этот этап, он стремился прогрессировать и совершенствоваться. Относительно образа у него была позиция: меньше рассказывать о группе, поскольку отсутствие полной информации вызывает у слушателей больший ажиотаж, способствуя разрастанию слухов и легенд о «Секторе Газа».

Большой пласт творчества Юрия Клинских посвящён остросоциальным проблемам времён перестройки, «лихих 90-х», а также теме загробной жизни и мистики. В своих песнях он старался учитывать события общественной и личной жизни, поступки людей, повседневные бытовые ситуации, при этом используя в текстах некоторых композиций ненормативную лексику.

Его творчество вызывало либо глубокий интерес, либо протест со стороны аудитории. Считается, что благодаря перестройке остросоциальные, изобилующие обсценной лексикой песни «Сектора Газа» смогли достучаться до сердца народа, а Хой таким образом получил популярность у публики, истосковавшейся по запретным темам. Но всё же ненормативной лексикой Хой, вопреки расхожему стереотипу, старался не злоупотреблять. Нецензурные выражения и жаргонизмы в его песнях передают характер и особенности речи персонажей.

Творчество «Сектора газа» часто называли псевдофольклорными частушками или фольклорной пародией на устоявшиеся музыкальные жанры. Хой использовал в своих песнях элементы явно фольклорного происхождения. В 1997 году Артемий Троицкий в беседе с Хоем и Надеждой Бабкиной называет секторовское творчество «экстремальной неформальной народной музыкой», и Хой соглашается с таким определением своих трудов.

За свою творческую карьеру больших денег Клинских так и не заработал из-за процветания «пиратства», что сказалось на количестве проданных лицензионных дисков, составляющих примерно 1 % от всего числа. Однако группа и её лидер стали весьма известны в России и СНГ. Несмотря на то, что поздние тексты группы были более сдержанными, у большинства поклонников и представителей музыкальной индустрии «Сектор газа» ассоциировался с нецензурной лексикой и похабными песнями.

За время творческой деятельности Юрий побывал с гастролями во многих городах России и за её пределами (Белоруссия, Германия, Израиль, Казахстан, Латвия, Литва, Молдавия, Украина, Эстония).

4 июля 2000 года в 12:37 в Воронеже Юрий скончался в одном из частных домов по улице Барнаульской. В этот день он собирался ехать на съёмки видеоклипа «Ночь страха» на воронежской студии «Art-Prize».

По неофициальной версии, Юрий ранее принимал наркотики (в совокупности с серьёзной алкогольной зависимостью) и страдал от гепатита, что и стало причиной смерти. Скорая помощь прибыла к дому слишком поздно. До сих пор обстоятельства смерти остаются невыясненными, а данные о проведении вскрытия отсутствуют. Милиция подробного расследования не проводила.

Последней студийной работой Юрия Клинских и группы «Сектор Газа» стал альбом «Восставший из Ада», вышедший уже после его смерти.

Смерти Юрия предшествовали странные обстоятельства. Так, на своём последнем концерте он пытался исполнить песню «Демобилизация» под минусовку, однако не сумел этого сделать и просто ушёл со сцены. Эту же песню при записи последнего альбома «Восставший из Ада» звукорежиссёр группы Андрей Дельцов порекомендовал включить в следующий альбом (она якобы не подходила по стилистике), но Юрий убедил звукорежиссёра не делать этого, опасаясь не дожить до следующего альбома.

В одной из песен он также пел: «Сектор газа — здесь не дожить до сорока», и по стечению обстоятельств, он не дожил до 36-летия 23 дня.

Семья и личная жизнь
Отец — Николай Митрофанович Клинских (15 июня 1935 — 23 августа 2005), до пенсии работал инженером на Воронежском авиационном заводе.

Мать — Мария Кузьминична Клинских (Влашева) (25 августа 1932 — 3 сентября 2017), до пенсии работала клепальщицей на Воронежском авиационном заводе.

Братья — Анатолий и Леонид Япрынцевы.

Жена — Галина Клинских (род. 17 сентября 1962), после смерти Юрия так и не вышла замуж, живёт с младшей дочерью.

Две дочери — Ирина Мелеховец (Клинских; род. 3 августа 1986) — психолог, окончила ВГПУ и Лилия Клинских (род. 13 января 1995) — окончила магистратуру экономического факультета ВГУ. У старшей дочери есть сын Матвей (род. 27 июня 2011).

В 1991 году на своём концерте в Москве познакомился с Ольгой Самариной (род. 13 апреля 1975), с которой в дальнейшем встречался последние годы своей жизни, не скрывая этого от своей жены Галины. По словам близких людей, именно Ольга пристрастила Юрия к употреблению наркотиков.