Архив автора: admin

Король и Шут

Группа «Король и Шут»

«Король и Шут» (сокращённо «КиШ») — российская хоррор-панк-группа из Санкт-Петербурга.

Группа была образована в Ленинграде в 1988 году. После смерти её лидера и одного из основателей Михаила Горшенёва 19 июля 2013 года выступает только в рок-мюзикле TODD.

Выделяется своим необычным для классического панк-рока стилем. Песни группы представляют собой небольшие законченные истории, часто в фэнтезийном, мистическом, а также историческом ключе. Сценический имидж группы постоянно менялся и часто включал в себя грим, соответствующий тематике песен. В прессе группа неоднократно обозначалась как «культовая».

Изначально преобладающий в музыкальной составляющей ритмичный хоррор-панк со временем вышел за границы стиля и вобрал в себя множество музыкальных элементов: фолк-рок («Акустический альбом»), арт-панк («Театр демона»), хардкор-панк («Бунт на корабле»), хард-рок («Как в старой сказке») и многие другие. На раннем этапе сильное влияние на группу оказали The Beatles.

Логотип группы «Король и Шут»

Первые годы (1988—1995)

В 1988 году в Ленинграде у троих одноклассников — Михаила «Горшка» Горшенёва, Александра «Поручика» Щиголева и Александра «Балу» Балунова — возникла идея создания группы. Так на свет появился проект с названием «Контора», который был ориентирован на игру в стиле «панк-рок» с соответствующими текстами и музыкой.

Знакомство Михаила Горшенёва с Андреем «Князем» Князевым произошло в 1989 году в реставрационном училище Санкт-Петербурга и годом спустя кардинально изменило концепцию группы. Князев пишет на музыку тексты, представляющие собой разнохарактерные мини-истории, в основе которых лежат сюжеты из русского фольклора, фэнтези, мифов и легенд. Большинство историй носит характер «страшных сказок», иные — юмористичный, шутливый оттенок.

Название «Король и Шут» группа взяла в 1990 году. До этого времени на обсуждение музыкантами выносились такие варианты, как «Зарезанный одуванчик», «Армагеддон», «Апокалипсис» и «Король Шутов», из которых последний и лёг в основу официального названия.

В 1991—1992 годах на студии были записаны первые несколько песен группы: «Мёртвая женщина», «Охотник», «Король и Шут», «В долине болот», две из которых — «Охотник» и «В долине болот» — прозвучали по радио. Это был первый радиоэфир начинающей группы «Король и Шут».

В 1992 году в школе ритма Игоря Голубева, располагавшейся в здании Ленинградского рок-клуба на Рубинштейна 13, состоялось первое публичное выступление «Короля и Шута». Именно с этого момента группа «Король и Шут» ведёт своё летоисчисление.

С 1993 года «Король и Шут» активно выступали в клубах Москвы и Санкт-Петербурга, среди которых — популярный в неформальных кругах того времени клуб «Там-Там».

В 1994 году был записан неофициальный альбом «Будь как дома, путник!», который вышел ограниченным тиражом только на кассетах и долгое время считался среди поклонников раритетом.

Начало популярности (1996—2000)

В 1996 году к «Королю и Шуту» присоединился гитарист Яков Цвиркунов, благодаря которому аранжировки композиций и гитарное звучание группы вышли на качественно новый, профессиональный уровень.

О «Короле и Шуте» была снята получасовая передача «Белая полоса», которая неоднократно транслировалась в эфире петербургского телевидения. Результатом съёмок этой программы стали четыре малобюджетных клипа на песни «Дурак и молния», «Внезапная голова», «Садовник» и «Блуждают тени». В этом году вышел в свет первый номерной альбом «Камнем по голове», записанный на студии «Мелодия». В том же году «Короля и Шута» пригласили выступить на крупном фестивале «Наполним небо добротой», организованном группой «ДДТ», а также принять участие в фестивалях, проходивших в московском ДК имени Горбунова и петербургском ДС «Юбилейный» с такими зарубежными панк-группами, как The Toy Dolls, The Stranglers, The Exploited.

В 1997 году вышел второй альбом под названием «Король и Шут», который состоял из качественно записанных песен, входивших ранее в состав альбома «Будь как дома, путник!» (первоначальное название было возвращено альбому в 2000 году, после переиздания). Осенью того же года в группу был приглашён звукорежиссёр — Павел Сажинов.

В 1998 году на студии «Мелодия» был записан «Акустический альбом», высоко оценённый музыкальными критиками за неординарность и редкую для панк-рок групп изобретательность в аранжировках. В записи приняли участие фолк-певица Марина Капуро, скрипачки Мария Бессонова и Мария Нефёдова, позже присоединившаяся к составу группы. Песня «Прыгну со скалы» принесла группе признание, моментально взлетев в чартах и впоследствии продержавшись на вершине хит-парада «Нашего радио» рекордный срок. С тех пор эта композиция стала одной из визитных карточек группы.

В апреле 1998 года «Король и Шут» выступали на фестивале, учреждённом журналом Fuzz.

Летом того же года был снят первый профессиональный клип на песню «Ели мясо мужики» (режиссёр — Борис Деденёв). Трансляция клипа на MTV совместно с ротацией песни на радио приносит «Королю и Шуту» всероссийскую известность.

20 февраля 1999 группа впервые собрала ДС «Юбилейный» в Петербурге на свой сольный концерт, выступая ранее на площадках такого уровня лишь в рамках фестивалей.

Тогда же «Король и Шут» заключили контракт с лейблом «ОРТ-Рекордс», который способствовал изданию «Акустического альбома» за пределами Москвы и Санкт-Петербурга.

Компанией «Бомба-Питер» был издан концертный альбом «Ели мясо мужики», записанный в петербургском клубе «Спартак». Из видеоматериалов этого выступления и концерта в ДС «Юбилейный» был сделан клип на песню «Охотник».

В 2000 году вышел в свет очередной номерной альбом — «Герои и Злодеи», к записи которого были привлечены именитые музыканты российской рок-сцены: Сергей «Чиж» Чиграков («Чиж и Ко»), Александр Гордеев («Разные Люди») и Максим «Йорик» Юрак («Пилот»).

«Король и Шут» приняли участие в трибьюте группы «Кино» — «КИНОпробы», специально для чего записывают кавер-версию песни Виктора Цоя «Следи за собой». Благодаря этому проекту в группе появился второй гитарист — Александр Леонтьев, привлекавшийся ранее в качестве сессионного музыканта. На тот момент Леонтьев играл в группе Алексея Горшенёва «Кукрыниксы».

Летом того же года команда впервые выступала на двух крупнейших московских летних open-air фестивалях: «НАШЕствие» и «Крылья».

На канале НТВ была снята программа Дмитрия Диброва «Антропология», посвящённая «Королю и Шуту», с их непосредственным участием.

Пик популярности (2001—2003)

Весной 2001 года группа отметила 10-летие. К юбилею «Король и Шут» выпустили сборник своих лучших песен — «Собрание», а также провели тур с концертами во всех крупных городах европейской части России, Сибири и Белоруссии. В рамках тура группа выступила с концертами в ДС «Юбилейный» (Санкт-Петербург) и на малой арене стадиона «Лужники» (Москва).

13 июля 2001 года совместно с группами «АлисА» и «Ария» «Король и Шут» выступили в Зелёном театре Парка им. Горького в стартовавшем концертном проекте «Пятница, 13».

Группа заключила контракт на выпуск следующих трёх альбомов с компанией «Мистерия звука».

15 декабря 2001 года в столичных «Лужниках» состоялась презентация альбома «Как в старой сказке». Песня «Проклятый старый дом» с этого альбома на протяжении полугода занимала первое место в хит-параде «Нашего радио» «Чартова дюжина», видеоклип на эту композицию активно ротировался на каналах MTV и МУЗ-ТВ.

В начале 2002 года группа «Король и Шут» была удостоена премии «Побоroll» от «Нашего радио» в номинации «Выбор слушателей», а в апреле того же года по опросам журнала Fuzz была признана лучшей группой 2001 года.

Ещё одну музыкальную премию — «Овация» — группа получила в мае 2002 года в номинации «Лучшая рок-группа года».

25 мая 2002 группа впервые дала концерт за пределами СНГ, в Тель-Авиве, Израиль. «Король и Шут» фактически беспрерывно гастролировали по городам России, играя до 30 концертов в месяц.

11 августа 2002 года на фестивале «Нашествие» «Король и Шут» предстали в статусе хедлайнеров при аудитории в почти 200 тысяч человек. В шоу было представлено готическое факельное шествие, гигантская декорация, изображавшая «Старый дом», и вылетающие чёрные вороны.

В октябре 2002 года вышел альбом «Жаль, нет ружья», синглы с которого — «Мёртвый анархист» и «Медведь» — долгое время занимали верхние позиции теле- и радио-хит-парадов. Новая концертная программа была представлена в столичном дворце спорта «Лужники» двумя аншлаговыми концертами подряд. По материалам этих концертов были выпущены DVD, CD, VHS и MC версии выступления, получившие название «Мёртвый анархист».

В декабре «Король и Шут» стали хедлайнерами очередного фестиваля «Пятница 13», прошедшего в «Лужниках».

В феврале 2003 года компания «Мистерия звука» выпустила вторую часть трибьюта группы «Гражданская оборона», для которого «Король и Шут» записали кавер на песню Егора Летова «Насрать на моё лицо».

В марте того же года в рамках шоу «Бойцовский клуб», в котором музыканты разных стилевых направлений состязались друг с другом в настоящих боксёрских поединках, на ринге сошлись «Король и Шут» и группа «На-На».

В гастрольный список группы к Украине и Белоруссии теперь добавились города Казахстана, Молдавии, Прибалтики.

В июне 2003 года в Санкт-Петербурге состоялось открытие «фирменного» рок-клуба — «Старый дом». «Король и Шут» участвовали в создании и оформлении площадки, в нём же репетировали и часто давали концерты. В «Старом доме» выступали разномастные российские рок-группы, проходили отборочные туры фестиваля «Окна открой!», играли британские рокеры Gold Blade и метал-команды из Финляндии. Два года спустя клуб был закрыт по финансовым причинам.

При поддержке «Нашего радио» вышел релиз «Попса» под эгидой так называемой «Рок-группы», в состав которой вошли Юрий Шевчук («ДДТ»), Александр Чернецкий («Разные Люди»), Илья Чёрт («ПилОт») и Алексей Горшенёв («Кукрыниксы»). Лидеры группы «Король и Шут» Горшенёв и Князев в рамках релиза участвовали в записи песен «Кошка» и рок-манифеста «Попса» группы «Бригадный подряд».

В том же году «Король и Шут» впервые выступили с гастролями в Америке, Израиле и Финляндии.

А 18 декабря в СК «Олимпийский» (Москва) группа отыграла масштабный трёхчасовой концерт, впоследствии изданный на VHS и DVD.

Смутное время (2004—2006)

В начале 2004 года скрипачка Мария Нефёдова приняла решение покинуть коллектив в связи с переездом в Америку[18].

В том же 2004 году «Король и Шут» выпустили свой самый жёсткий по звучанию, выдержанный в стилистике хардкор-панка альбом «Бунт на корабле»[19], в записи которого приняли участие Александр «Рикошет» Аксёнов («Объект насмешек») и Евгений Федоров («Tequilajazzz»). После выхода «Бунта на корабле» режиссёром Валерием Хаттиным (автором видео «Проклятый старый дом») был снят клип на песню «Месть Гарри».

Директором группы стал Вячеслав Батогов, являвшийся также директором группы «АлисА», что в дальнейшем способствовало созданию совместных творческих проектов двух коллективов.

В 2005 году на свет появились сразу два индивидуальных детища фронтменов «Короля и Шута».

Горшенёв выпустил сольный альбом «Я Алкоголик Анархист», состоящий из кавер-версий песен панк-группы «Бригадный подряд» и записанный с целью благотворительной поддержки музыканту Николаю Михайлову. Князев выпустил мелодичный акустический альбом «Любовь негодяя», в работе над которым приняли участие музыканты группы «Аквариум» — Олег Шар и Владимир Кудрявцев, Сергей Янсон из «Хоронько-оркестра», Сергей Чиграков, вокалистка Юлия Худякова, а также скрипач группы Dominia — Дмитрий Ришко.

В поддержку обоих альбомов были даны концерты в Москве и Санкт-Петербурге. На песню «Соловьи» из альбома «Я Алкоголик Анархист» был снят клип, за который Михаил Горшенёв в апреле 2006 года получил премию «Fuzz» в категории «Лучшее видео».

30 апреля группа «Король и Шут» выступила с концертной программой «Северный флот». В июне канал MTV пригласил группу в программу «Полный контакт», где их «соперниками» становится группа «Пилот». На федеральном канале ТВЦ прошёл показ программы «Кухня. Открытый проект», в которой «Король и Шут» отыграли несколько композиций в акустическом варианте.

На телеканале СТС вышла программа Тины Канделаки «Детали» с участием Горшенёва и Князева. В сентябре группа отправляется в очередной гастрольный тур по Дальнему Востоку. В конце 2005 года «Король и Шут» записали кавер-версию песни «Я устал» для трибьюта группе «Наив».

Смена состава (2006—2007)

14 января 2006 года группа планировала отметить 15-летие концертом в СК «Олимпийский», но группе было уже больше 15 лет, и этот концерт стал одним из рядовых концертов в «Олимпийском», совместно с Ришко[20]. Было решено отметить юбилей под названием «Король и Шут», ведь группе под этим названием исполнялось 15 лет. Поэтому в январе переиздали альбом «Страшные истории. том 1» в честь 15-летия, с бонусными видеозаписями[21]. 2006 год ознаменовался серьёзными изменениями в составе группы.

24 января 2006 года Александр Леонтьев принял решение уйти из группы, чтобы заняться сольным творчеством[22][23]. В связи с этим группа объявила о поиске нового музыканта.

31 января 2006 года Александр Балунов также принял решение уйти в бессрочный отпуск, после чего Александр Леонтьев решил пересмотреть свое решение об уходе и остаться в составе[24]. Александр Леонтьев заменил Александра Балунова на бас гитаре и отыграл 3 февраля на фестивале «Чартова дюжина» и 13 февраля на концерте памяти Башлачёва, но в конце февраля принял окончательное решение об уходе из группы[25]. Вакантное место бас-гитариста получил Дмитрий Кандауров, который быстро освоил репертуар «Короля и Шута», чем помог избежать отмены концертов во многих городах. Однако напряжённый гастрольный график оказался препятствием для дальнейшего сотрудничества с Дмитрием. Так новым утверждённым бас-гитаристом стал Сергей Захаров[26], имевший за плечами опыт игры во множестве музыкальных коллективов.

В разгар фестивального лета 2006 года к группе присоединился техник Аркадий Савельев. На вакантное место скрипача был приглашён Дмитрий Ришко, отлично зарекомендовавший себя во время работы над сольным альбомом Князева. Какое-то время Ришко выступает с группой сессионно, но затем окончательно закрепляется в составе. В эфире «Нашего радио» стартует песня «Марионетки», написанная специально к 15-летию группы и моментально взлетевшая на вершину «Чартовой дюжины».

В июне 2006 года Горшенёв и Князев вместе с другими рок-музыкантами приняли участие в записи песни Константина Кинчева («Алиса») под названием «Рок-н-ролл».

В том же году гитарист группы Яков Цвиркунов получил статус официального эндорсера Gibson в России.

«Король и Шут» вновь отправляются с гастролями в США, где выступают на фестивале «Штопор», а также дают сольный концерт в Сан-Франциско. Насыщенные гастроли по городам России стали привычными и неизменно проходят при полных залах. На фестивалях Москвы и Санкт-Петербурга «Король и Шут» — постоянные гости, неизменно выступающие в роли хэдлайнеров.

Желание группы дополнить концерты декоративными элементами — пиротехникой и видеорядом — получило реализацию благодаря приглашению Дмитрия Райдугина на должность художника по свету. С этого времени концерты «Короля и Шута» стали полноценными шоу, в которых у музыкантов появилась возможность полноценно развернуться в передаче «сюжетности» песен.

В эфире «Нашего Радио» звучит кавер-версия песни «Уроки панк-рока» группы «Бригадный подряд», записанная ими совместно с Михаилом Горшенёвым и Александром Ивановым («НАИВ»).

В сентябре на премии MTV Russia Music Awards состоялось выступление «Короля и Шута» в обновлённом составе.

В Германии той же осенью прошли съёмки видеоклипа на песню «Ром» к новому альбому «Продавец кошмаров», который был выпущен в декабре 2006 года Фирмой грамзаписи «Никитин». В записи альбома принимали участие Лена Тэ (виолончель) и духовой квартет SpitFire. В эфире «Нашего радио» звучали сразу пять песен из шестнадцати представленных на диске.

В новогоднюю ночь (с 2006 на 2007 год) «Король и Шут» подготовили радиопостановку известной сказки «Морозко», озвученную Горшенёвым и Князевым. Эксперимент привёл к решению записать целый цикл зловещих историй. В августе 2007 года вышла аудиокнига «Страшные сказки», в которую вошли 13 историй из собраний русских народных преданий и сказок братьев Гримм, а также лучшие песни группы.

10 февраля группа «Король и Шут» отметила своё пятнадцатилетие, в очередной раз собрав многотысячные московские «Лужники», а затем и СК «Юбилейный» в Петербурге. По материалам этих концертов был смонтирован концертный клип «Марионетки». Юбилейную концертную программу группа представила в гастрольном туре по городам России, Украины, Белоруссии, Молдавии, Прибалтики, Израиля.

Летом 2007 года Михаил Горшенёв вместе с бывшим участником Александром Балуновым специально для американской группы Red Elvises записал песню «Don’t Crucify Me»[27], которая была совместно исполнена на концерте Red Elvises в Лос-Анджелесе.

Этим же летом съёмочной группой портала Наше.ру был снят видеоклип на песню «Джокер», премьера которого состоялась на большом летнем сольном концерте «Короля и Шута» в московском Зелёном театре ЦПКиО им. Горького.

В сентябре звукорежиссёр группы Павел Сажинов, занимавший свой пост более 10 лет, перешёл в состав команды в качестве клавишника. На место за пультом был приглашён молодой звукорежиссёр Денис Неволин.

Барабанщик группы Александр Щиголев в декабре 2007 года стал эндорсером компании TAMA.

Новые горизонты (2008—2010)

2008 год приносит «Королю и Шуту» победу в 4-й премии RAMP. Телеканал A-ONE вместе с большим альтернативным сообществом определили группу победителями в номинации «Respect Рунета».

На ежегодной премии в области рок-н-ролла «Чартова дюжина. ТОП 13», организованной «Нашим радио», «Король и Шут» стали победителями в номинации «Выбор НАШЕ.ру» и выступили на торжественной церемонии «Чартовой дюжины» в московском СК «Олимпийский» в качестве одного из хедлайнеров.

Летом того же года группа в очередной раз выступила хедлайнером фестиваля «Воздух» в Карелии и отыграла сет на международном рок-фестивале «Чайка», проходившем в Киеве.

Группа «Тролль гнёт ель» пригласила Горшенёва принять участие в перезаписи песни «Пивоварня Ульва».

29 октября на IV Премии, вручаемой за заслуги в области музыки «Петербургский музыкант», музыканты группы «Король и Шут» получили три награды. В номинации «Лучший бас-гитарист» премии удостоился Сергей Захаров. Победителем номинации «Лучший исполнитель на смычковых инструментах» стал Дмитрий Ришко. Третью награду группа «Король и Шут» получила в номинации «Лучший видеоклип» — за видео на песню «Ром».

15 ноября 2008 года вышел десятый студийный альбом группы — «Тень клоуна» (фирма грамзаписи «Никитин»), сингл «Дагон» с которого несколько месяцев удерживал первое место «Чартовой дюжины». Презентации альбома традиционно состоялись на концертах в московских «Лужниках» и петербургском «Юбилейном». В поддержку альбома был проведён большой тур по Украине.

В завершившемся 31 декабря 2008 года голосовании, приуроченном к 10-летнему юбилею «Нашего радио», песня «Прыгну со скалы» заняла 1 место, получив звание «Лучшей песни десятилетия». Выбор из 100 песен, звучавших в течение 10 лет в эфире «Нашего радио», был сделан путём голосования радиослушателей.

В декабре на праздничном концерте в Петрозаводске, который организовало в честь своего 10-летия «Наше радио-Карелия», «Король и Шут» выступили хедлайнерами.

В 2009 году специально для трибьюта «Выход Дракона», посвящённого Александру Аксенову («Объект насмешек») и организованному Константином Кинчевым («АлисА»), Горшенёв и Князев исполнили песню «Панки грязи не боятся».

18 мая 2009 года «Король и Шут» приняли участие в международном фестивале Punk-Attack в Краснодаре, хедлайнером которого стали американские панки Anti-Flag.

Ещё в начале 2009 года ряды команды «Короля и Шута» пополнил звукорежиссёр Михаил Рахов, ранее сотрудничавший с группой [AMATORY].

31 июля в ЦПКиО им. Горького «Король и Шут» устроили концерт, сопровождавшийся видеорядом, транслировавшимся на видеостенах, установленных вдоль сцены. В роли гостя концерта выступил гитарист группы «НАИВ» Валерий Аркадин, который поддержал группу во время исполнения композиции «Мёртвый анархист». Была исполнена новая песня «Танец злобного гения».

8 августа прошёл ежегодный 5-й фестиваль «Штопор», на который группа «Король и Шут» была приглашена уже в четвёртый раз. Вместе с Балу, но уже без Маши Нефёдовой[28].

В октябре «Король и Шут» приняли участие в специальном проекте «Нашего радио» — «Соль», для которого подготовили две композиции: оригинальную версию русской народной песни «Коробейники» и исполненную в дуэте Горшенёва с Пелагеей народную песню «Ой, при лужку, при лужке».

Во второй половине октября 2009 года «Король и Шут» совместно с группой «Кукрыниксы» отправились в большой совместный тур по городам Украины.

Песня «Танец злобного гения», стартовавшая в «Чартовой дюжине» «Нашего радио», моментально стала лидером хит-парада, удерживая первые позиции на протяжении нескольких месяцев.

30 декабря на «Нашем радио» в радиопрезентации проекта «Соль» впервые была представлена песня «Коробейники», а 31 декабря Горшенёв и Князев выступили в роли ведущих итоговой «Чартовой дюжины» за 2009 год.

В начале 2010 года «Король и Шут» выступают в качестве хедлайнеров фестиваля «Чартова дюжина — Пятница, 13» в СКК «Петербургский».

В феврале 2010 года «Король и Шут» отыграли концерт в Праге. Накануне этого события чешская радиостанция RADIOBEAT представила специально подготовленную программу о русском роке и творчестве группы.

7 марта на московской премии «Чартова дюжина, ТОП-13» «Король и Шут» стали одними из хедлайнеров фестиваля, впервые исполнив «вживую» песню из проекта «Соль» — «Коробейники».

В конце марта — начале апреля в Москве и Санкт-Петербурге прошли концерты, в программу которых был включен блок Unplugged, презентовавший сразу пять песен из грядущего альбома группы.

Весной «Король и Шут» отправились в большой федеральный тур «Собрание» по городам России, а летом приняли участие в нескольких масштабных фестивалях: 12 июня — на самарском фестивале «Рок над Волгой 2010»; 26 июня — на 10-м рок-фестивале «Окна открой 2010», прошедшем в СКК «Петербургский»; а 3 июля — на ежегодном байк-фесте «Берег Маугли» на Оке. На главной сцене фестиваля «Нашествие» группа впервые выступила в сопровождении симфонического оркестра «Глобалис», тогда публике были представлены песни «Фокусник» и «Воспоминания о былой любви».

2 июля в эфире программы «Чартова дюжина» состоялась премьера песни «Фокусник» из тогда ещё не записываемого нового альбома группы.

В октябре группа принимает участие в фестивалях «20 лет без КИНО» памяти Виктора Цоя, исполнив на сценах «Олимпийского» и Петербургского СКК композиции «Следи за собой» и «Мама-анархия» из репертуара группы «Кино».

11 октября группа выпустила альбом под названием «Театр демона», стиль которого музыканты определили как «арт-панк». Для записи акустических композиций были приглашены музыканты Олег «Шар» Шавкунов (группа «Аквариум») — перкуссия; Дмитрий Оганян (группа «Кукрыниксы») — виолончель; Сергей «Ангел» Давыдов — акустическая гитара; Сергей Стародубцев (группа «Кафе») — мандолина; Александр Суворов — губная гармошка; Стас Макаров — труба. В день релиза на «Нашем Радио» проходила эксклюзивная радиопрезентация «Театра демона» с комментариями Горшенёва и Князева на протяжении всего дня эфира. На один из главных хитов альбома — композицию «Фокусник» — был снят видеоклип, главную роль в котором сыграл Гоша Куценко.

С программой «Театр демона» «Король и Шут» проехали гастрольный тур по городам России. В Москве презентация альбома прошла на крупнейшей клубной площадке Arena Moscow, в Санкт-Петербурге — в ДК им. «Ленсовета». Также 27 октября группа снова поехала с некоторыми песнями из нового альбома на фестиваль «Штопор» в Америке[29].

В начале 2011 года стартовало продолжение гастролей «Короля и Шута» с новой программой. «Театр демона» увидели и зарубежные поклонники группы — весной состоялся тур по Украине. Группа вместе с Российским академическим молодёжным театром (РАМТ) начали работу над постановкой оперы ужасов «TODD». Музыку к спектаклю писал Михаил Горшенёв (он же — исполнитель главной роли), помогал ему брат — лидер «Кукрыниксов» Алексей Горшенёв. Режиссёр-постановщик — Александр Устюгов. Авторы либретто — Андрей Усачёв и Михаил Бартенев. Продюсер — Влад Любый.

В марте 2011 года группа «Король и Шут» на сцене РАМТ отыграла большой концерт с симфоническим оркестром. Концерту решено было дать название «Театръ Демона» — по одноимённому названию альбома группы, вышедшего в конце 2010 года.

Уход Князева. Возвращение Ренегата. TODD (2011—2013)

В начале 2011 года группа приступила к активной работе над рок-оперой TODD, в основу сюжета которой легла легенда о серийном убийце Суини Тодде. Андрей Князев отказался участвовать в этом проекте и создал сайд-группу «КняZz», приостановив работу в «Короле и Шуте». К новой группе Князева присоединился и скрипач «Короля и Шута» Дмитрий Ришко[30].

В августе 2011 года после пятилетнего перерыва в «Король и Шут» вернулся участник «золотого состава» гитарист Александр «Ренегат» Леонтьев[31], на которого теперь также были возложены функции второго вокалиста, взамен отсутствующего Андрея Князева. Группа отправилась в большой концертный тур с программой «Король вечного сна», основу которой составили песни из альбома «Театр Демона» в электрической аранжировке. С возвращением в группу второго гитариста, Леонтьева, и отсутствием скрипки концертное звучание «Короля и Шута» заметно утяжелилось. К тому же группа перестаёт исполнять композиции, авторство музыки которых принадлежит Князеву («Прыгну со скалы», «Кукла колдуна» и другие)[30].

8 декабря 2011 года вышел первый альбом из дилогии TODD — «Праздник крови», который был полностью основан на музыке из готовящейся зонг-оперы. Все песни на пластинке связаны между собой единым сюжетом. В записи альбома приняли участие приглашённые музыканты — Константин Кинчев, Юлия Коган, Билли Новик и другие. Текст от автора на пластинке озвучил актёр Вениамин Смехов[32].

16 декабря 2011 года Андрей Князев объявил о своём окончательном уходе из «Короля и Шута».

В декабре 2011 года «Король и Шут» дали два больших аншлаговых концерта в Санкт-Петербурге (клуб «Космонавт») и в Москве (Arena Moscow). Группа впервые предстала перед столичной публикой в обновлённом составе[33].

28 апреля 2012 года «Король и Шут» дали большой концерт во Дворце спорта «Лужники». Программой «10 лет спустя» музыканты вспомнили первые юбилейные концерты, которые группа дала в 2002 году.

24 мая 2012 года вышел второй альбом из дилогии TODD — «На краю». Группа выступает на крупных летних фестивалях, таких как «Рок над Волгой» и «Нашествие». 10 августа состоялся традиционный летний опен-эйр в Зелёном театре: группа не выходила на самую большую сцену Москвы два года подряд и впервые играла там без ушедшего Андрея Князева.

6 и 7 ноября 2012 года в «Театре киноактера» состоялись премьерные показы зонг-оперы ужасов TODD.

20 декабря группа «Король и Шут» была приглашена в программу «Вечерний Ургант», где Михаил Горшенёв в роли цирюльника Тоддa и Андрей Красноусов в роли священника исполнили фрагмент оперы.

31 декабря 2012 года в новогоднюю ночь в московском клубе «Б2» прошёл концерт группы. Были исполнены хиты группы и песни из зонг-оперы TODD с приглашёнными музыкантами.

2 февраля 2013 года группа дала большой концерт в питерском ДС «Юбилейный», который был профессионально снят на видео. Как оказалось впоследствии, это было последнее сольное выступление группы с Михаилом Горшенёвым в Санкт-Петербурге. Запись этого концерта спустя год была издана на DVD «На краю. Live»[34].

В феврале «Король и Шут» вышел в финал «Чартовой Дюжины 2013» и выиграл там в двух номинациях: «лучшая группа» и «лучший солист»[35]. Весной 2013 года группа посетила с гастрольным туром Германию. В этот же период группа начинает работу над новым студийным альбомом, который по замыслу музыкантов должен был выделяться тяжёлым звучанием в духе альбома «Бунт на корабле».

После выступления группы 7 июля 2013 года на фестивале «Нашествие» было принято решение расстаться с басистом группы Сергеем Захаровым. На его место был взят Александр Куликов, группа разобрала с ним программу из 30 песен к концерту 20 июля в Зелёном театре, но так её и не сыграла.

Смерть Михаила Горшенёва и распад группы (2013—2014, 2017)

19 июля 2013 года Михаил Горшенёв был обнаружен мёртвым в своём пригородном доме в Санкт-Петербурге. Как показало вскрытие, причиной смерти стала токсическая кардиомиопатия с развитием острой сердечной недостаточности на фоне употребления алкоголя и наркотического вещества морфина. Горшенёв не дожил девятнадцать дней до своего 40-летия.

Все предстоящие выступления группы были отменены.

22 июля во дворце спорта «Юбилейный» прошла церемония прощания с Михаилом Горшенёвым. Проститься с музыкантом пришло более десяти тысяч поклонников. После церемонии прощания тело Михаила кремировали, выполнив его последнюю волю. Изначально прах Горшенёва планировали развеять[37], но 2 августа он всё же был захоронен на Богословском кладбище Санкт-Петербурга.

Позже музыканты группы заявили, что решили сохранить постановку зонг-оперы «TODD».

14 августа музыканты сделали обширное заявление на официальных ресурсах группы, в котором указали, что до конца года «Король и Шут» выступит с прощальным гастрольным туром по городам России, Украины и Белоруссии, посвящённым памяти Михаила Горшенёва. Последние концерты музыканты дали 27 и 28 декабря в Рязани. 31 декабря группа поздравила своих поклонников с Новым годом, объявив, что с 2014 года музыканты «Короля и Шута» продолжат выступать под новым названием «Северный флот». Так же называется одна из песен, написанных Михаилом Горшенёвым. Как объяснили музыканты, данное название соответствует их духу и историческим корням группы. Под этим же названием будет выпущен новый полноформатный альбом, над которым они начинали работать вместе с Михаилом.

9 февраля 2014 года вышел в свет последний официальный релиз группы «Король и Шут»: видео-концерт «На краю. Live», единственная презентация которого состоялась в этот же день, в клубе «Космонавт». Основой видео-работы стал большой сольный концерт коллектива, который прошёл 2 февраля 2013 года в ДС «Юбилейный».

13 февраля 2014 года начался новый сезон зонг-оперы «TODD», специально для которой было решено оставить название «Король и Шут», но только для зонг-оперы. Исполнителем главной роли стал Роберт Остролуцкий.

С 2014 года Князев совместно с бывшим бас-гитаристом группы Балуновым начали восстанавливать архивные песни группы «Король и Шут» и выкладывать их в интернет для бесплатного доступа.

В августе 2016 года вышла книга о творческом пути группы под названием «Король и Шут. Между Купчино и Ржевкой». Автором книги выступил один из основателей группы, гитарист, проигравший в группе более 18 лет — Александр «Балу» Балунов, а в июле 2017 вышла вторая часть дилогии — «Король и Шут. Бесконечная история».

В ноябре 2017 года было объявлено, что летом 2018 года в Москве и Петербурге состоятся юбилейные концерты группы «Король и Шут», во время которых на сцену, помимо живых музыкантов, «выйдет» голограмма Михаила Горшенёва. По словам Андрея Князева, концерты будут посвящены 30-летию коллектива и 5-летию со дня смерти Михаила Горшенёва.

7 августа 2017 года на платформе Youtube вышел короткометражный фильм «Фред», снятый по мотивам одноимённой песни. Режиссёр Антон Федотов представил его как Тизер к полнометражному фильму по мотивам песен группы.

В 2022 году планируется выпустить игровой сериал о группе «Король и Шут» и её фронтмене Михаиле Горшеневе.

Дискография

Камнем по голове 1996
Король и Шут 1997
Акустический альбом 1999
Герои и Злодеи 2000
Как в старой сказке 2001
Жаль, нет ружья 2002
Бунт на корабле 2004
Продавец кошмаров 2006
Тень клоуна 2008
Театр демона 2010
TODD. Акт 1. Праздник крови 2011
TODD. Акт 2. На краю 2012

Основные участники
Михаил Горшенёв (Горшок) — вокал, музыка, тексты (1988—2013; умер в 2013)
Андрей Князев (Князь) — вокал, музыка, тексты (1989—1993, 1995—2011)
Александр Щиголев (Поручик) — ударные (1988—1992, 1995—2014)
Александр Балунов (Балу) — гитара (1988—1996), вокал (1993—1995), бас-гитара, бэк-вокал (1996—2006)
Яков Цвиркунов (Яша) — соло-гитара, бэк-вокал (1996—2014)
Павел Сажинов (Паша) — звукорежиссёр (1997—2007), клавишные (1998, 2007—2014)
Александр Леонтьев (Ренегат) — вокал, ритм-гитара, бэк-вокал, бас-гитара (2001—2006, 2011—2014)
Мария Нефёдова (Маша) — скрипка (1998—2004)
Сергей Захаров (Захар) — бас-гитара (2006—2013)
Дмитрий Ришко (Casper) — скрипка, бэк-вокал (2006—2011)

Фестиваль «Нашествие» перенесен на 2023 год

Трехдневный музыкальный open-air «Нашествие»-2022 не состоится. Об этом сегодня сообщили его организаторы.

На официальной странице «Нашествия» в социальной сети ВКонтакте в пятницу вечером появилась такая информация:

— С сожалением сообщаем, что фестиваль НАШЕСТВИЕ перенесен на лето 2023 года. Точные даты мы объявим позднее. Ваши билеты остаются действительными на перенесенный фестиваль. Остаемся на связи, команда фестиваля НАШЕСТВИЕ.

«Нашествие» отменяется уже третий год подряд. В 2020 и 2021 годах это произошло из-за пандемии коронавируса. При этом прошлым летом у фестиваля после вынужденного переезда из Тверской области наконец-то появилась новая площадка — в Серпуховской области, около станции Глазово-2. Но ни одного концерта или презентации там с тех пор не было.

https://vk.com/nashestvie
https://nashestvie.ru/

Аквариум

«Аквариум» — одна из старейших советских и российских рок-групп. Состав участников за почти полвека существования группы неоднократно менялся, и только певец и идейный вдохновитель группы Борис Гребенщиков (также известный как БГ) является участником коллектива с самого момента его основания в 1972 году вместе с Анатолием Гуницким. Вплоть до роспуска группы в марте 1991 года её основой был квартет музыкантов: Борис Гребенщиков, Михаил Файнштейн, Дюша Романов, Всеволод Гаккель. В разное время с Гребенщиковым также сотрудничали: Майк Науменко, Сергей Курёхин, Олег Сакмаров, Борис Рубекин, Эдмунд Шклярский, Евгений Губерман, Александр Кондрашкин, Александр Ляпин, Пётр Трощенков, Иван Воропаев, Андрей Решетин, Сергей Щураков и многие другие.

Официальный сайт группы: www.aquarium.ru

Логотип группы «Аквариум»

Логотип группы надпись «Аквариум», где заглавная буква А с точкой.

«Аквариум» был основан Борисом Гребенщиковым и его другом Анатолием Гуницким (он же Джордж, Старый Рокер) в июле 1972 года как поэтически-музыкальный проект. Тридцать лет спустя Гребенщиков так охарактеризует этот проект:

«У меня простой подход. Боб Марли говорил: „Who are playing with me is Wailers“ — кто играет со мной, те и есть Wailers. Если людям будет интересно играть со мной, то это будет „Аквариум“. Это буду не я лично, потому что мы, когда работаем вместе, мы и делаем всё вместе. Если людям интересно играть эту музыку, значит, это „Аквариум“».

Из интервью Гребенщикова «Нашему радио», Брянск, 2002

По распространённой версии, название группы возникло, когда Гребенщиков и Гуницкий ехали в автобусе и увидели на Будапештской улице Петербурга пивной бар под названием «Аквариум» (в 1980-е годы это заведение было закрыто).

Нынешний состав группы
Борис Гребенщиков (БГ) — вокал, гитара, губная гармоника (1972—наши дни)
Александр Титов — бас-гитара (1983—1989, 1992—1996, 2008—наши дни)
Алексей Зубарев — гитара, мандолина (1992—1997, 2013—наши дни)
Андрей Суротдинов — скрипка, клавишные, перкуссия (1995—наши дни)
Брайан Финнеган — тинвистл, флейта (2008—наши дни)
Лиам Брэдли — ударные, бонги (2011—наши дни)
Глеб Гребенщиков (Dr. Grasshoper) — перкуссия (с 2014)
Константин Туманов — клавишные, синтезаторы и семплы (c 2018)

Естественные Альбомы Аквариума и БГ

2020 Тор
2018 Время N
2014 Соль
2013 Аквариум +
2011 Архангельск
2009 Пушкинская 10
2008 Лошадь Белая
2006 Беспечный русский бродяга
2005 ZOOM ZOOM ZOOM
2003 Песни рыбака
2002 Сестра Хаос
1999 Пси
1997 Лилит
1997 Гиперборея
1996 Снежный лев
1995 Навигатор
1994 Кострома mon amour
1994 Пески Петербурга
1993 Любимые песни Рамзеса IV
1992 Русский альбом
1989 Феодализм
1987 Наша Жизнь с Точки Зрения Деревьев
1987 Равноденствие
1986 Десять стрел
1985 Дети Декабря
1984 День Серебра
1984 Ихтиология
1983 Радио Африка
1982 Табу
1982 Акустика
1981 Электричество
1981 Треугольник
1981 Синий альбом

Альбомы 70-х лет
1978 Все братья — сестры
1976 С той стороны зеркального стекла
1974 Притчи Графа Диффузора
1973 Искушение Святого Аквариума

Борис Гребенщиков

Бори́с Бори́сович Гребенщико́в (род. 27 ноября 1953 года, Ленинград, СССР) — советский и российский поэт и музыкант, композитор, певец и гитарист рок-группы «Аквариум», один из родоначальников рок-музыки на русском языке, ведущий программы «Аэростат» на «Радио России».

Основные даты биографии
1971 — Борис Гребенщиков окончил физико-математическую школу № 239 Ленинграда.
Лето 1972 — Гребенщиков вместе с Анатолием Гуницким основал группу «Аквариум». До середины восьмидесятых годов группа жила полуподпольной жизнью, делая домашние записи и изредка выезжая на короткие гастроли в другие города.
1977 — Гребенщиков окончил факультет прикладной математики — процессов управления Ленинградского государственного университета им. Жданова и стал работать в НИИ социологии, продолжая писать песни, выступать с концертами и сотрудничать с экспериментальным театром Эрика Горошевского.
1977 — основал самиздатский музыкальный журнал «Рокси».
Лето 1978 года — совместная с Майком Науменко запись акустического альбома «Все братья — сёстры». В записи принимал участие Михаил Файнштейн. Гребенщиков увлёкся творчеством Боба Дилана.
Весна 1980 — после выступления на Тбилисском рок-фестивале, который проходил в марте 1980 года, был уволен с работы в НИИКСИ и исключён из комсомола.
1981 — первый полноценный самиздатский альбом в истории российского рока, с обложкой, записанный в студии — «Синий альбом» «Аквариума». Группа становится членом Ленинградского рок-клуба; Начиная с 1983 года принимала участие в первых пяти его фестивалях.
1982 — продюсирование первого альбома группы «Кино» «45».
1986 — последний самиздатский альбом Аквариума «Десять стрел».
1987 — первая пластинка Аквариума в СССР
1989 — выпуск за границей первого англоязычного альбома «Radio Silence», с участием Дэйва Стюарта из Eurythmics.
14.03.1991 — прекращение деятельности «Аквариума».
1991—1992 — «БГ-Бэнд». «Русский альбом».
1992 — Гребенщиков собирает новый состав «Аквариума» («Аквариум 2.0»).
1993 — Гребенщиков включён в ежегодную программу «Всемирная музыка» Городским театром Парижа (бывший Театр Сары Бернар) и даёт большой концерт в ноябре 1994 года.

1997 — лауреат премии «Триумф». Роспуск «Аквариума 2.0». Записи в США с группой The Band. Альбом «Лилит».
2003 — 50-летний юбилей Бориса Гребенщикова и большой концерт в Кремле по этому поводу.
Март 2005 — выступил организатором встречи ряда рок-музыкантов и продюсеров с Владиславом Сурковым, замглавы администрации президента, вызвавшей большой резонанс в СМИ.
22 мая 2005 — начал карьеру радиоведущего и ведёт почти часовую авторскую программу «Аэростат» на «Радио России».
В 2006 году Гребенщикову сделана операция по коррекции зрения.
21 мая 2007 — концерт в Альберт-холле.
8 января 2009 года в Берлине сделана операция по шунтированию сердца.
Февраль 2014 — второй концерт Гребенщикова в Thetare de la Ville, Париж.
2014 — новый сольный альбом «Соль», «лучший за 40 с лишним лет».
2017 — Борис Гребенщиков стал художественным директором ежегодного петербургского фестиваля «Части света».

Семья
Отец — Борис Александрович Гребенщиков (1926—1975), инженер, впоследствии директор опытного завода Балтийского пароходства.
Мать — Людмила Харитоновна Гребенщикова (1929—2009), юрисконсульт Ленинградского дома моделей.
Бабушка — Екатерина Николаевна, вместе с дочерью пережила блокаду Ленинграда, потеряв мужа и отца.
Первая жена Наталья Козловская (1976). Разошлись в 1980 году. Ребёнок от первого брака:
Дочь — Алиса Гребенщикова (род. 12 июня 1978), актриса. Состояла в отношениях с Сергеем Дондуряном (расстались после рождения сына).
Внук — Алексей Сергеевич Гребенщиков (род. 2008).
Вторая жена — Людмила Шурыгина (1980; до этого — фактическая жена Всеволода Гаккеля). Художница, работала уборщицей в 222-й школе. Разошлись в 1989 году. Ребёнок от второго брака:
Сын — Глеб Борисович Гребенщиков (род. 1984), известен как диджей под сценическими псевдонимами gebe и Dr. Grasshoper, с 2014 года — перкуссионист группы «Аквариум». Со времени смерти прабабушки Екатерины Васильевны Глеб жил с отцом. Женат на Эле Веретенниковой.
Внучка — Алиса Глебовна Гребенщикова.
Третья жена — Ирина Титова (с 1989 года, бывшая жена бас-гитариста «Аквариума» Александра Титова). Её дети от предыдущего брака с Александром Титовым:
Марк Александрович Титов, музыкант нескольких независимых групп, пишет электронную музыку под именем Bio C.
Василиса Александровна Гребенщикова, художница.

Как сообщается в FAQ официального сайта группы «Аквариум», Гребенщиков не является приверженцем какой-либо определённой религии. В начале 1990-х годов он всерьёз увлёкся буддизмом, называл себя учеником ламы-датчанина Оле Нидала, проповедника европеизированного варианта учения школы Карма Кагью на Западе и в России. Неоднократно посещал ашрам известного индийского гуру Саи Бабы. В 2006 году в Малайзии познакомился с известным неоиндуистским гуру Шри Чинмоем, который дал музыканту имя Пурушоттама (в переводе с санскрита означает «великолепный человек»). При поддержке Шри Чинмоя были организованы концерты Гребенщикова в Лондоне, в Альберт-холле, в августе 2007 года — сольный концерт в ООН, в котором Гребенщикову аккомпанировали ученики Шри Чинмоя.

Гребенщиков иногда посещает православные церкви и участвует в православных богослужениях. Долгое время он занимался составлением списка чудотворных икон России.

Гребенщиков изучает индийскую и китайскую философию. Перевёл с английского языка несколько буддийских и индуистских текстов. С 2009 года работал над переводом «Бхагавад-гиты» с санскрита на русский язык. Музыкант утверждает, что эта «гениальнейшая книга человечества» переведена на русский язык «так, что читать её невозможно. Я пытаюсь сделать так, чтобы было понятно всем». 21 октября 2019 года Гребенщиков объявил на своей официальной странице в социальной сети Facebook о завершении перевода. Летом 2020 года книга вышла в издательстве АСТ.

Борис Гребенщиков выпустил новый клип «Месть королевы Анны» (2021)

Песня была выпущена ранее в 2020 году и вошла в альбом «Тор». Теперь же «Аквариум» сняли клип к этой песне.

Песня: Бориса Гребенщикова
Видео: Михаила Суротдинова
Монтаж: Ильи Трифонова

«Месть королевы Анны» (англ. Queen Anne’s Revenge) — флагманский корабль капитана Черная Борода.

Судно было построено в 1710 году. Водоизмещение — 200 тонн, первоначально называлось Конкорд. В 1713 году корабль был продан Испании, а затем перешёл в собственность Франции. В 1717 году, когда Чёрная Борода захватил судно, он увеличил количество пушек до 40, переоборудовал внутренность судна и переименовал корабль в Месть королевы Анны. Кульминацией походов Эдварда Тича стала блокада входа в гавань Чарльстона в мае 1718 года. В июне 1718 года корабль сел на мель у побережья Северной Каролины.

Текст песни
Рано по утру у нас тук-тук-тук
Мама Википедия и с ней Facebook
Рано спозаранку нахлынут и уже не унять
Дайте мне «Месть Королевы Анны»
Ветер в паруса и смесь номер пять
В Доме Периньона, ну как без брызг?
Верено, не верено, no все равно вдрызг
Чтобы разобраться, возвыситься духовно и понять
Дайте мне «Месть Королевы Анны»
Ветер в паруса и смесь номер пять
А поднимешь глаз в небо, и обмер
Поднимешь глаз в небо
Всё ясно как один, два, три
Всего им нужно, чтобы кто-нибудь обнял
Зрить на мгновение водой океана чёрную дыру внутри
Гога и Магога, а других здесь нет
Как ни кувыркайся, всё равно всё свет
Просыпаешься небом
И горизонт скучен и мал
Как будет сказано в титрах
Мир ловил его, но так и не поймал
Как сказано в титрах
Мир ловил меня, но так и не поймал

Новый альбом Земфиры «Бордерлайн» (2021)

Земфира прервала молчание, длившееся 8 лет, и выпустила новый альбом «Бордерлайн» 26 февраля 2021 года. Об том, что альбом готов и скоро выйдет стало известно еще в конце января 2021 года. в альбом вошло 12 композиций.

https://youtube.com/watch?v=_KPISYi6Dpo

Трек-лист альбома:
1. Таблетки
2. Ок
3. Этим летом
4. Пальто
5. Камон
6. Том
7. Жди меня
8. Абъюз
9. Остин
10. Мама
11. Крым
12. Снег идет

Участники записи
Земфира — автор, продюсер, вокал, акустическая гитара (трек 5), клавишные (треки 9, 12), программирование
Дмитрий Емельянов — продюсер, автор (трек 10), клавишные, гитара (треки 8, 9, 12), бас (трек 6), акустическая гитара (трек 6), сведение (треки 3, 9, 10, 11), программирование
Лука (Артур Рамазанов) — бас (треки 1, 3), гитара (трек 1), продюсер (треки 1, 3)
Александр Зингер — ударные (треки 3—5, 8, 10)
Артём Тильдиков — бас (треки 5, 8, 10, 11)
Дмитрий Павлов — гитара (треки 3, 4, 5, 6), бас (трек 4)
Дэн Маринкин — ударные (трек 9)
Dennis Leeflang — барабаны (1,11).
Steve Barnard — барабаны (2).
Ash Soan — барабаны (6).
Darius Keeler — гитара (2), клавишные (2), продюсирование (2).
Danny Griffiths — продюсирование (2).
Joshua V. Smith — сведение (1,4,5,6).
Jolyon Thomas — сведение (2,8,9,12).
Рожден Ануси — сведение (7).
George Shilling — мастеринг.
Дэмна Гвасалия — идея обложки.
Даниил Лебедев — дизайн обложки.
Pop Farm — менеджмент.

Победителями «Чартовой Дюжины» в 2021 году стали «Би-2», «ЧайФ» и врач Денис Проценко

В Москве вручили призы самой почетной премии России в области рок-н-ролла. Впервые в связи с коронавирусом это было сделано онлайн в эфире «Нашего радио». Напомним, что церемония прошла в 2020 году на малой арене ВТБ-Динамо и собрала более 15 тысяч зрителей. Награды вручались в тринадцати номинациях.

Группа «Би-2» получила сразу две награды. Их песня «Депрессия» была признана лучшей, а в номинации «видеоклип года» первое место занял их «Бог проклятых». Новый альбом группы уже на подходе и выйдет по словам группы уже в марте.

Наилучшей группой признали быструю, не жалеющую чувств и духовного надрыва команду Louna. 

А наилучшей исполнительницей (опрос проводился на интернет-ресурсе премии и принимать участие в нем могли все кто хочет) названа Диана Арбенина из «Ночных снайперов» — в 2020 году у группы вышел альбом «О2», другими словами хим формула кислорода.

В категории «Наилучший альбом» все-же первенствовали не «Ночные снайперы», а Нуки из «Слота». Ее сольный диск «Волки глядят в лес» вышел экстремальным и свежим. 

Человеком года на 14-ом фестивале «Чартовой дюжины» признали Дениса Проценко, главного врача ГКБ в Коммунарке, сделавшего много для здоровья людей во время эпидемии коронавируса. 

Земфира выпустила новую песню «Остин»

Песня и видеоклип «Остин» появились ночь 18 февраля 2021 года на youtube канале Земфиры и в instagram. Ролик представляет из себя анимацию и компьютерную графику. Сама Земфира в кадре не появляется.

Главный герой ролик — дворецкий из компьютерных игр Gardenscapes и Homescapes. Эти две игры от компании Playrix стали очень популярными за последние годы. Именно в этих играх больше всего россияне проводят играя в своих мобильных телефонах и планшетах. Играя, в эти игры Земфира и вдохновилась написать песню.

«Я давно играю в разные игрушки. Они для меня как таблетка. Можно часами жать на клавиши, собирать пазлы. Три в ряд — максимально просто. Другое дело — история Остина. Он правда раздражает меня своей стерильностью, упорядоченностью, всем своим существом, но он непременный персонаж в моей жизни, и я постоянно к нему возвращаюсь».

Земфира

Текст песни

Здравствуй, Остин!
Привет, Остин
Давно не виделись, только пена
Всё ли в порядке?

Как там Робби? Его тачки?
Ты выглядишь плохо —
Кожа да кости
Что с тобой, Остин?

А у нас осень, и как-то мне не кошерно
Веду себя скверно, чувствую себя скверно
Всё время хочу напиться
Так что, Остин, заходи в гости, заходи в гости

[Припев]
Заходи в гости

Так здравствуй, Остин
Привет, Остин
Такие странные новости, ты ли это?
Откуда столько жестокости?

Как же Петро? Её чувства?
Цветы и праздники, поматросил и бросил
Что же ты, Остин?
Как так, Остин?

А я как клинок, очень верная, но
Очень нервная и всегда на грани
Всё время боюсь сорваться и лопнуть от злости
Спаси меня, Остин! Забери меня, Остин!

[Проигрыш]

Ты бесишь меня, Остин
Ты бесишь меня, Остин
Бесишь меня

Ты бесишь меня, Остин
Ты бесишь меня, Остин
Ты бесишь меня

[Припев]
Заходи в гости

Земфира

Земфира

Земфира (полное имя Земфи́ра Талга́товна Рамаза́нова, тат. Земфира Тәлгать кызы Рамазанова; род. 26 августа 1976, Уфа, Башкирская АССР, РСФСР, СССР) — российская рок-певица, музыкант, композитор, продюсер и автор песен.

В начале 1998 года Земфира переехала из родной Уфы в Москву, где начала работу со своей группой «Zемфира» над первым студийным альбомом, выпущенным спустя год. С 1999 года Земфира выпустила шесть студийных альбомов, получивших значительное внимание прессы и публики. Также в её дискографию входят сборник би-сайдов и три концертных альбома. В её лирических исканиях нашли своё воплощение душевные страдания и поиски современной молодёжи. В 1999 году журнал «Огонёк» назвал Земфиру «прорвавшимся голосом поколения». На протяжении всей карьеры певицы многие из её песен попадали на первые строчки музыкальных чартов России, включая «Ариведерчи», «Искала», «Трафик», «Прогулка», «Мы разбиваемся» и «Без шансов».

Земфира также стала продюсером музыкального фильма Зелёный театр в Земфире (2008), получившего множество положительных отзывов от критиков. Вместе с режиссёром Ренатой Литвиновой Земфира стала сопродюсером картины Последняя сказка Риты (2012), к которой написала музыку. Фильм принял участие в конкурсной программе 3-го Одесского международного кинофестиваля и 34-го Московского международного кинофестиваля. Также написала музыку к фильмам Ренаты Литвиновой «Богиня: как я полюбила» и др. Несколько песен Земфиры из альбома «Спасибо» звучат в фильме Киры Муратовой «Мелодия для шарманки», а в картине «Вечное возвращение» в кадре неоднократно появляется концертная запись «Песенки герцога» из оперы «Риголетто» в исполнении певицы.

С момента появления в шоу-бизнесе в 1999 году Земфира много раз изменяла внешний вид, манеру поведения на сцене и общения с журналистами. Её поведение на публике нередко было эпатажным и вызывало неприятие прессы.

Земфира также отличается перфекционизмом в работе, жёсткими разногласиями с музыкальными продюсерами. Поэтому она часто продюсирует свои альбомы сама. Музыкальный стиль Земфиры относят к жанрам рока и поп-рока. В её музыке находят влияние как гитарного попа, так и гармоний джаза и босса-новы.

В 2004 году в российский учебник истории для 9 класса в раздел «Духовная жизнь» вошло упоминание о Земфире как о родоначальнике «совершенно иной» музыкальной молодёжной культуры (автор пособия — профессор Московского педагогического государственного университета Александр Данилов). Земфира оказала большое влияние на творчество молодых групп 2000-х годов и на подрастающее поколение в целом. В ноябре 2010 года её дебютный альбом был включён журналом «Афиша» в список «50 лучших русских альбомов всех времён. Выбор молодых музыкантов», где занял пятую строчку. Рейтинг составлялся по опросу среди представителей нескольких десятков молодых музыкальных групп России. В список также попал альбом «Прости меня моя любовь» (43 место).

В 2012, 2013 и 2014 годах певица вошла в рейтинг «Сто самых влиятельных женщин России», составленный радиостанцией «Эхо Москвы», информационными агентствами РИА Новости, «Интерфакс» и журналом «Огонёк».

Тексты песен Земфиры отличаются своеобразием и неповторимым стилем. Сама певица не любит рассказывать в интервью о текстах и не считает себя поэтом. Вячеслав Огрызко в «Литературной газете» отмечал, что в одном из интервью она упоминала: «Я всегда говорю, я не считаю, что пишу стихи». Однако её тексты часто печатают в сборниках рок-поэзии. Земфира говорила в интервью Toppop.ru, что не может описывать тексты песен: «Мне сложно говорить о текстах. О музыке ещё могу размышлять — есть блюз, есть электроника, а с текстом сложнее: что хочешь, то и говоришь». Тем не менее, многие журналисты сделали их предметом исследования. Авдотья Смирнова и Татьяна Толстая в интервью с Земфирой в ходе программы «Школа злословия» назвали её самобытным поэтом. Некоторые исследователи находят параллели между ранними текстами Земфиры и поэзией Янки Дягилевой. Отмечалось, что мир «Земфиры» — это мир глазами юного, только открывающегося для жизни человека. В песнях любовь сопряжена со смертью. Песня «Синоптик» говорит, что «в воле к жизни наивысший результат достигается через гибель». Смысловым инвариантом первого альбома отмечалась песня «СПИД», в которой заложена концепция: «любишь — умираешь». В некоторых песнях появляется феномен «„подросткового“ языка», используются фразы «comeback’и» и «наш с тобой birthday». Сабрина Йасси отмечала, что тексты Земфиры глубоко сопряжены с такими табуированными, но распространёнными в обществе темами, как отчуждение, депрессия, (гомо)сексуальность и СПИД.

В 2000 году в журнале «Знамя» вышла статья, посвящённая ранним текстам артистки. Исследователь творчества Земфиры (под псевдонимом Л. Ш.) писал(а), что её поэзия отсылает к «символическому 69-му» году, к эре рок-музыкантов; «Фрагментарность», «Любовь и страх», «Взгляд на Место Обитания (Город)», «Молодость», «Смерть как синтез предыдущего» — все эти проблемы глубоко и лично переживаются автором. Уже к третьему альбому музыкальные журналисты стали выделять особый язык певицы. Ольга Гайдукова на «Звуках.ру» писала, что на альбоме присутствует «то же неровное стихосложение — трогательные поэтические откровения сочетаются с „проходными“ строчками, соль которых очевидна, наверное, только самой Земфире». Журналистка отмечала, что такие строчки, как «Сон длиною в паранойю» и «в губы давай дружить» «обязательно растащат на цитаты», а также то, что во многих песнях присутствует текстовая преемственность к ранним композициям певицы. «„Р“ воспринимается некой реминисценцией „Искала“, „Webgirl“ — „Непошлого“, а „Шалфей“ — „Ромашек“», — писала автор. Тихон Романов писал, что Земфира — «мастер сочинять хлёсткие фразы, которые не нуждаются в трактовках. В альбоме „Четырнадцать недель тишины“ такие попадаются почти в каждой песне: „Время убивает меня, я убиваю время“ („Песня“), „Я буду вечно рядом, твоим смертельным ядом, твоим последним взглядом“ („Р“), „Я слышу: мне лететь выше всех, падать больнее, но зато какие ощущения“ („Ощущение“)».

В песне «Webgirl» были затронуты темы интернет-общения. Земфира говорила, что композиция основана на её личном опыте. Она добавила, что у неё самой случались романы в интернете: «У меня было несколько романов в интернете. А что, у кого-то не было? Но романы все эти — краткосрочные. Месяца по два. Сначала развитие, а потом всё уходит на нет. Это азартно же очень. Но главное — не знать, кто это и не видеть фотографию, потому что тогда пропадает весь резон».

Четвёртый альбом «Вендетта» тематически был назван очень личным, интимным и откровенным. По словам Майкла Баева из журнала Fuzz, на «Вендетте» Земфира достигла «пределов самоуглублённости». Алексей Вишня посчитал, что на «Вендетте» раскрылся дар певицы разговаривать с поколением на одном языке. «Секс, наркотики и смерть, утопленная в синьке разлука — прекрасные источники вдохновения. Весь альбом пропитан ненавистью, в воздухе топором висит нервозный каприз», — отмечал Алексей. На альбоме впервые появилась социальная тематика. «Небомореоблака» — единственная композиция из пластинки, которая имела социальный подтекст. Дмитрий Якушев в Лефт. Ру писал, что песня явно направлена «против порядков и результатов деятельности шоу-бизнеса». Большое обсуждение в прессе получило упоминание в композиции певицы Валерии. После выпуска альбома «Спасибо» Земфира связала его тематику с пластинкой «Вендетта». По словам артистки, «если „Вендетта“ была неспокойной, я что-то искала, то здесь — нашла. Взаимосвязь между этими альбомами — как между альбомами Queen A Day at the Races и A Night at the Opera. Период непонимания — период понимания». С точки зрения поэзии, на альбоме выделяли вальс «Мальчик» и песню «Господа». Михаил Марголис писал, что в вальсе «обращение к мальчику и декадентская подача песни сразу воскрешают гумилёвское „Милый мальчик, ты так весел…“». Вячеслав Огрызко также провёл параллели со «Слепым мальчиком» Шевчука, аукцыоновским «Мальчиком» и творчеством Киры Муратовой, отмечая подростковый максимализм во фразе «Денег — ноль. Секса — ноль. Музыка сдохла».

Как отмечает членкор РАН учёный-философ В. В. Миронов: «Целый ряд песен Земфиры, в которых она размышляет над судьбой человека, его переживаниями, имеют глубокое философское содержание».

Семья
Земфира Талгатовна Рамазанова родилась в городе Уфе, в жилом районе Черниковка, где её семья проживала вплоть до конца 1990-х годов. По национальности — татарка.

Отец — Талгат Талхоевич Рамазанов (3 апреля 1932 — 10 мая 2009) — работал учителем истории, по национальности — татарин.
Мать — Флорида Хакиевна Рамазанова (1947—2015) — работала врачом, специалистом по лечебной физкультуре.
Старший брат — Рамиль Талгатович Рамазанов (1967—2010) — был предпринимателем, занимал пост директора торговой сети «Полушка», погиб 13 июня 2010 года в результате несчастного случая во время подводной охоты.
Племянники-близнецы — Артур Рамилевич Рамазанов и Артём Рамилевич Рамазанов (род. 1989), в 2013 году Земфира пела с племянниками в группе «The Uchpochmack», выпустили альбом «First and Last», учатся в Лондоне, на факультете эстрадного вокала, до этого учились там же на режиссёрском факультете.

26 февраля 2021 года Земфира выпустила новый альбом «Бордерлайн«.

Дискография

«Земфира» (1999)
«Прости меня моя любовь» (2000)
«Четырнадцать недель тишины» (2002)
«Вендетта» (2005)
«Спасибо» (2007)
«Жить в твоей голове» (2013)
Бордерлайн (2021)

Дмитрий Ревякин

Дмитрий Ревякин

Дми́трий Алекса́ндрович Ревя́кин (13 февраля 1964, Новосибирск, Новосибирская область, СССР) — российский музыкант, поэт, композитор. Создатель и лидер группы «Калинов мост».

Детство провёл в посёлке Первомайский, учился в музыкальной школе по классу баяна.

По окончании школы поступил в Новосибирский электротехнический институт, в студенческие годы начинает писать стихи, подрабатывать диск-жокеем на институтских дискотеках. В пору своего студенчества Дмитрий создаёт группу «Калинов Мост».

Сольным творчеством Дмитрий начинает заниматься до создания группы. «Обломилась доска» и «Всякие разные песни» — альбомы того периода. В дальнейшем сольные проекты появлялись в разное время — и во время благополучного существования «Моста», и в то время, когда группа не работала. К сольным альбомам Ревякина добавилась его книга стихов — «Гнев Совы».

Альбомы «Обломилась доска» и «Всякие разные песни» были записаны за одну зимнюю ночь, а первыми слушателями двух новоиспечённых альбомов стали студенты радиотехнического факультета НЭТИ, с которого, собственно, и начался «Калинов Мост». Некоторые из этих песен были популярны в сольном акустическом исполнении, некоторые прозвучали во время записи впервые и никогда больше публично не исполнялись. Записывались эти альбомы в январе 1988 года с микрофонов на бытовой катушечный магнитофон «Электроника 004» со скоростью 19,05 см/сек.

Считает, что рок-музыка в России «агонизирует».

По состоянию на 2014 год проживает в Москве, продолжает активную творческую деятельность в составе группы «Калинов Мост», активно гастролирует. Родители живут в посёлке Первомайском Забайкальского края.

30 августа 2017 года Дмитрий Ревякин вместе с гитаристом Александром Бадажковым записывает сольник «Змееборец».

В этом же тандеме записывается и следующая сольная работа Ревякина — «#снегпеченег». На портале «Планета» была запущена краудфандинговая акция по выпуску альбома, длившаяся до 9 сентября 2019 года. 16 августа на портале состоялась премьера первого сингла с готовящейся пластинки — титульный трек «Снег-печенег». Следом была представлена заключительная песня альбома «Жги, сибиряк». Сам альбом вышел 25 декабря 2019 года на CD и в сети Интернет.

В 2020 году Дмитрий Ревякин готовит несколько релизов: Opus Amore, новую пластинку с Александром Бадажковым и очередной студийный альбом «Калинова Моста». 15 октября 2020 года вышел сольный альбом музыканта под названием «Kosmotango». Первый сингл с пластинки «Плакса» был представлен 18 сентября.

Вдовец, сын Степан (род. 1986) — директор группы «Калинов Мост». В апреле 2009 года издан альбом «Сердце», посвящённый памяти супруги — Ольги, скончавшейся из-за оторвавшегося тромба в 2005 году. Похоронена в Москве, на Бутовском кладбище.