Архив рубрики: Рок группы

Аквариум

«Аквариум» — одна из старейших советских и российских рок-групп. Состав участников за почти полвека существования группы неоднократно менялся, и только певец и идейный вдохновитель группы Борис Гребенщиков (также известный как БГ) является участником коллектива с самого момента его основания в 1972 году вместе с Анатолием Гуницким. Вплоть до роспуска группы в марте 1991 года её основой был квартет музыкантов: Борис Гребенщиков, Михаил Файнштейн, Дюша Романов, Всеволод Гаккель. В разное время с Гребенщиковым также сотрудничали: Майк Науменко, Сергей Курёхин, Олег Сакмаров, Борис Рубекин, Эдмунд Шклярский, Евгений Губерман, Александр Кондрашкин, Александр Ляпин, Пётр Трощенков, Иван Воропаев, Андрей Решетин, Сергей Щураков и многие другие.

Официальный сайт группы: www.aquarium.ru

Логотип группы «Аквариум»

Логотип группы надпись «Аквариум», где заглавная буква А с точкой.

«Аквариум» был основан Борисом Гребенщиковым и его другом Анатолием Гуницким (он же Джордж, Старый Рокер) в июле 1972 года как поэтически-музыкальный проект. Тридцать лет спустя Гребенщиков так охарактеризует этот проект:

«У меня простой подход. Боб Марли говорил: „Who are playing with me is Wailers“ — кто играет со мной, те и есть Wailers. Если людям будет интересно играть со мной, то это будет „Аквариум“. Это буду не я лично, потому что мы, когда работаем вместе, мы и делаем всё вместе. Если людям интересно играть эту музыку, значит, это „Аквариум“».

Из интервью Гребенщикова «Нашему радио», Брянск, 2002

По распространённой версии, название группы возникло, когда Гребенщиков и Гуницкий ехали в автобусе и увидели на Будапештской улице Петербурга пивной бар под названием «Аквариум» (в 1980-е годы это заведение было закрыто).

Нынешний состав группы
Борис Гребенщиков (БГ) — вокал, гитара, губная гармоника (1972—наши дни)
Александр Титов — бас-гитара (1983—1989, 1992—1996, 2008—наши дни)
Алексей Зубарев — гитара, мандолина (1992—1997, 2013—наши дни)
Андрей Суротдинов — скрипка, клавишные, перкуссия (1995—наши дни)
Брайан Финнеган — тинвистл, флейта (2008—наши дни)
Лиам Брэдли — ударные, бонги (2011—наши дни)
Глеб Гребенщиков (Dr. Grasshoper) — перкуссия (с 2014)
Константин Туманов — клавишные, синтезаторы и семплы (c 2018)

Естественные Альбомы Аквариума и БГ

2020 Тор
2018 Время N
2014 Соль
2013 Аквариум +
2011 Архангельск
2009 Пушкинская 10
2008 Лошадь Белая
2006 Беспечный русский бродяга
2005 ZOOM ZOOM ZOOM
2003 Песни рыбака
2002 Сестра Хаос
1999 Пси
1997 Лилит
1997 Гиперборея
1996 Снежный лев
1995 Навигатор
1994 Кострома mon amour
1994 Пески Петербурга
1993 Любимые песни Рамзеса IV
1992 Русский альбом
1989 Феодализм
1987 Наша Жизнь с Точки Зрения Деревьев
1987 Равноденствие
1986 Десять стрел
1985 Дети Декабря
1984 День Серебра
1984 Ихтиология
1983 Радио Африка
1982 Табу
1982 Акустика
1981 Электричество
1981 Треугольник
1981 Синий альбом

Альбомы 70-х лет
1978 Все братья — сестры
1976 С той стороны зеркального стекла
1974 Притчи Графа Диффузора
1973 Искушение Святого Аквариума

Калинов мост

Калинов мост

«Калинов Мост» — советская и российская рок-группа из Новосибирска. Основана в 1986 году Дмитрием Ревякиным.

Логотип группы — стилизованная надпись «Калинов мост»:

Официальный сайт группы: www.kalinovmost.ru

Группа «Калинов мост» создана в середине 1980-х в Новосибирске. Изначально коллектив представлял собой союз друзей и единомышленников Дмитрия Ревякина, которые познакомились в результате совместной учёбы в Новосибирском электротехническом институте. Первые репетиции группы проходили в общежитиях НЭТИ, концерты проводились в ДК и других учреждениях города. Оригинальный («золотой») состав группы включает четырёх человек: Дмитрий Ревякин (вокал, акустическая гитара, автор песен), Василий Смоленцев (гитары), Андрей Щенников (бас, бэк-вокал), Виктор Чаплыгин (барабаны). Иногда к группе на короткое время присоединялись приглашенные музыканты, однако в целом золотой состав сохранился вплоть до 1993 года.

Название «Калинов мост» на одной из первых репетиций группы предложила девушка Дмитрия Ревякина Ольга, ставшая впоследствии его женой.

Начальный этап творчества «Калинова моста» (середина—конец 1980-х) не отразился на студийной дискографии группы, однако до настоящего времени дошли многие концертные записи, например, альбомы «Вольница», «Надо было», «Мелодии голых ветвей». Тематика ранних песен соответствует тогдашним взглядам Ревякина и его друзей: молодость, свобода, движение хиппи («Сансара», «Надоест нам суета»). Немало песен полностью посвящено любовной и даже иногда семейной теме («Грустная песня», «Весенний блюз»). Чуть позже Ревякин начинает писать песни с более смелыми текстами, чем приближается к своим «идейным» соратникам эпохи рок-клубов. В это время Ревякин пишет немало длинных песен с определенной смысловой нагрузкой. Это, например, такие известные песни, как «Сибирский марш», «Вымыты дождем», «Казак».

В начале 1990-х годов появляются первые студийные работы группы: альбомы «Выворотень», «Узарень», «Дарза». Первый из них и частично второй ещё сохраняют узнаваемые черты того этапа творчества Ревякина, к которому относятся «Сибирский марш» и другие подобные песни. Однако, на альбоме «Дарза» лирика и образность вытесняют идейность текстов. Ревякин в этот период под впечатлением В. Хлебникова сильно увлекается словотворчеством. Группа начинает выезжать с концертами в европейскую часть России. В этот период большую помощь группе оказал известный музыкант Стас Намин, основатель группы «Цветы», который обеспечил запись некоторых альбомов. Также влияние на развитие группы оказало знакомство с Константином Кинчевым, который содействовал в организации первых петербургских концертов группы.

В 1994 году вышел альбом «Пояс Ульчи», в котором количество малопонятных образов и словотворчества в текстах превысило их уровень в предыдущих работах. Альбом также характеризуется разнообразием музыки благодаря большому количеству московских музыкантов-сессионников, участвовавших в записи. В конце работы над альбомом в группе произошёл конфликт, назревавший достаточно долго до этого. С уходом басиста Андрея Щенникова заканчивается эпоха оригинального («золотого») состава «Калинова моста». Через некоторое время группа вновь собирается с обновленным составом (Олег Татаренко — бас и Александр Владыкин — клавиши, баян), готовит альбом «Травень», и далее у группы вновь начинаются проблемы с составом, в результате чего «Травень», изначально планировавшийся как полноценный коммерческий альбом, был записан с трансляции на телевидении, и дальнейшая работа группы над новым материалом замедлилась.

В 1997—1998 году группа готовит альбом «Оружие». Окончательно покидает коллектив Андрей Щенников, басовые партии на альбоме записывает Олег Татаренко. В 1998 году альбом выходит. Многими критиками он признается знаковым в русском роке. Примерно в этот же период на лейбле Moroz Records издаются архивные записи «Калинова моста». Благодаря изданию «Оружия» и архивных записей группа существенно улучшает своё материальное положение, у неё появляется заметное число постоянных поклонников в Петербурге и в Москве.

В 2001 году группой издается альбом «Руда», и наступает перерыв в выпусках пластинок на пять лет. За это время группа неоднократно меняет состав, выступает в разных городах страны, записывает материал для нового альбома (запись длилась более двух лет). В этот период состав покидают, а потом снова в нём появляются Анаксагор Владыкин и Олег Татаренко. Также в состав входит гитарист Константин Ковачев, пришедший на смену Василию Смоленцеву. В 2006 году выходит альбом SWA, в котором сделан акцент на лирике. Альбом посвящён памяти супруги Дмитрия Ольги, умершей от сердечного приступа в декабре 2005 года.

В 2007 году выходит альбом «Ледяной походъ», радикально отличающийся от предыдущего идейностью текстов. Альбом почти целиком посвящён теме войны, подвига, прослеживается явная симпатия к Белому движению. Большое влияние оказало православие, принятое Ревякиным в 2000 году. Сам Дмитрий Ревякин считает альбом главным в творчестве «Калинова моста», и даже говорит, что «миссия „Калинова моста“ на этом выполнена». Перед записью альбома в составе вновь происходят изменения — к группе присоединяется басист Андрей Баслык.

В 2009 году выходит следующий альбом Калинова моста — «Сердце». Тематика текстов вполне соответствует названию — больше всего текстов на тему любви. Как и SWA, альбом посвящён памяти Ольги. Перед работой над альбомом группу покинул Александр Владыкин, в результате чего концертное звучание группы сильно упростилось, однако на альбоме «Сердце» это компенсируется сложностью гитарных аранжировок, записанных множественными студийными наложениями.

В июле 2009 года группа стала хедлайнером целого ряда фестивалей: «Нашествие», «Сердце Пармы» (Пермский край) и «Рок-этно-стан» (Свердловская область).

В 2010 году вышел необычный DVD «Калинов мост: Жатва Catharsis Quest», который представляет собой сольный альбом Дмитрия Ревякина «Жатва» в новом концертном исполнении группы «Калинов мост» под специально созданный концептуальный видеоряд — по сути, объединённая единой концепцией последовательность видеоклипов.

В конце этого же года вышел новый студийный альбом «Калинова моста» «Эсхато» (название Дмитрий Ревякин производит от слова «эсхатология», — учение о последних временах). Презентация релиза прошла 12 ноября в клубе «Б-2». Сразу две песни с альбома, «Ангелы рая» и «Мать Европа», добились небывалого для группы успеха — 1-е место хит-парада «Чартова дюжина» на «Нашем радио» в течение шести недель подряд каждая.

В этом же году (2010) группа записывает трибьют-альбом памяти Александра Башлачёва — «Серебро и слёзы», выпущенный в 2014 году. Автором идеи и почти всех аранжировок альбома является Дмитрий Ревякин и группа Калинов мост, они же записали большую часть аккомпанемента. В проекте участвовали многие известные рок-музыканты России и постсоветского пространства, большинство из которых лично знали Александра.

В марте 2012 года вышел альбом Золотое толокно. Презентация пластинки была запланирован на апрель, но, в итоге, состоялась 20 сентября в московском Театре эстрады. Релиз вошёл в 20 самых продаваемых альбомов России под 20-м местом.

В 2013 году вышел альбом Contra. Презентация пластинки прошла в московском клубе «ТеатрЪ» 22 ноября. Альбом был охарактеризован Дмитрием Ревякиным как «жёсткий, урбанистический». В нём лидер группы выразил протест «против современных тенденций мира», которые, с его точки зрения, являются разрушительными.

В конце октября 2015 года вышел альбом «Циклон», посвящённый полуострову Камчатка. Релиз был представлен 6 ноября в московском клубе «RED». Несколько видео с концерта были размещены на официальном youtube-канале группы. 21 ноября 2015 года состоялась премьера клипа «На Краю Земли». 1 декабря группа опубликовала видео на песню «Горизонты». Примечательно, что оно стало второй версией клипа на данную композицию. Первая вышла ещё в начале октября 2015 года.

В 2016 году группа выпустила альбом «Сезон овец». В том же году коллектив отметил своё 30-летие. В честь этого события вышел документальный фильм «Калинов мост: Пьеса СРоком 30 лет».

В 2019 году вышел альбом «Даурия», посвящённый Забайкалью — малой родине Дмитрия Ревякина. Замысел создать такую пластинку у лидера группы созрел 4 года назад, а записывался альбом с начала 2018 года.

Осенью 2019 года из группы ушли гитарист Константин Ковачев и бас-гитарист Андрей Баслык. Место гитариста занял Алексей Лебедев. Баслык позже вернулся в коллектив.

В августе 2020 года произошло очередное изменение в составе: группу покинул барабанщик Виктор Чаплыгин, который играл в ней с самого основания. 27 ноября 2020 года в ДК им. Горбунова состоялся концерт в честь 30-летия альбома «Выворотень».

Творчество группы сочетает рок-музыку с влияниями русских народных песен и славянской мифологии. Обращение Ревякина к христианству в 2000 году отразилось на творчестве группы: от языческих мотивов оно перешло к христианским.

Группа считается пионерами славянского фолк-рока в России. При этом «в текстах Дмитрия Ревякина больше прослеживалось влияние Велимира Хлебникова, а в музыке — британского хард-рока и американского ритм-энд-блюза начала 70-х, нежели близость к корням. Но общий антураж позволял воспринимать группу именно с такой точки зрения».

Сам Ревякин характеризует музыкальный стиль «Калинова моста» во множестве статей и интервью как «новые казачьи песни».

Текущий состав на 2021 год
Дмитрий Ревякин — лидер, акустическая и 12-струнная гитары, вокал, автор песен (1986—наши дни)
Александр «Анаксагор» Владыкин — клавишные, баян, аранжировки (1992—1996, 2001—2008, 2014—наши дни)
Дмитрий Плотников — гитара (2020—наши дни)
Андрей Баслык — бас-гитара, бэк-вокал (2006—наши дни)
Дмитрий Кричевский — ударные (2020—наши дни)
Виталий Присмотров — звук (2019—наши дни)

Студийные альбомы

1986 — Калинов мост
1991 — Выворотень
1992 — Дарза
1993 — Узарень
1994 — Ливень
1994 — Пояс Ульчи
1998 — Оружие
2001 — Руда
2006 — SWA
2007 — Ледяной походъ
2009 — Сердце
2010 — €$X@†O
2012 — Золотое толокно
2013 — Contra
2015 — Циклон
2016 — Сезон овец
2018 — Даурия

Сектор Газа

«Се́ктор Га́за» — советская и российская рок-группа из Воронежа, основанная в конце 1987 года музыкантом, вокалистом и автором песен Юрием Клинских, более известным под псевдонимом Юра Хой.

9 июня 1988 года состоялось первое выступление группы в электрическом составе на втором фестивале Воронежского городского рок-клуба, где группа получила приз зрительских симпатий. Однако традиционно датой основания группы считается 5 декабря 1987 года, когда состоялось первое сольное выступление Юрия Клинских в воронежском рок-клубе с собственным репертуаром будущего «Сектора Газа» в ДК ТЭЦ.

Логотип группа — надпись «Сектор Газа»

Название группы произошло от индустриального Левобережного района Воронежа, названного в народе в шутку «сектором газа» из-за обилия дымящих заводов. В этом районе находился воронежский рок-клуб.

« …Ну, это чисто такое местное название в Воронеже, где был рок-клуб, к которому мы принадлежали. Он находился в очень задымлённом районе, и я его так прозвал — «Сектор газа», и мы в этом клубе постоянно играли, а так как я жил там неподалёку в этом районе, группу я назвал так же — «Сектор Газа». Чисто местное название, я ведь не думал тогда, что мы так раскрутимся, я думал, что мы поиграемся и на этом всё закончится, как и многие коллективы, тогда первые в 85—87 году, когда открылись рок-клубы, вы помните, было очень много команд довольно-таки интересных… »

Юрий (Хой) Клинских

Псевдоним Юра Хой (или просто Хой) появился совершенно случайно. Выступая на сцене рок-клуба или находясь там, в качестве зрителя, Юрий часто произносил известный среди панков клич. Позднее, когда городская популярность «Сектора Газа» набрала обороты, в квартиру Юрия часто стали названивать незнакомые люди, которые спрашивали Хоя.

Во второй половине 80-х Юрий знакомится с Александром Кочергой, более известным под псевдонимом Ухват, который с единомышленниками организовал в Воронеже рок-клуб на манер ленинградского. Поначалу Клинских занимается здесь решением организационных вопросов, будучи сотрудником ГАИ, но потом по совету Ухвата, которого поразило неплохое исполнение Юрой цоевских и своих песен, решает создать собственный музыкальный проект. С весны пробует себя в написании песен, а ближе к зиме формируется репертуар будущего «Сектор Газа».

« …Был первый воронежский рок-фестиваль. Участвовало очень много воронежских рок-групп. Я их всех прослушал и понял, что чего-то в нашем роке не хватает: злости, драйва, ритма, прикола. В принципе, это было, но не так, как хотел я. Решив исправить этот недостаток, я начал сочинять сам. Было это ранней весной 1987 года. »

Юрий Клинских

Первое время «Сектор Газа» состоял фактически из одного Клинских, выступавшего сольно с гитарой и единожды с бас-гитаристом другой группы Михаилом Финком. Первый постоянный состав сформировался не 27 декабря 1989 года, как указывают многие источники, а в июне 1988 года, когда к Юрию Клинских примыкают барабанщик Олег Крючков и бас-гитарист Семён Титиевский. В качестве гитариста к коллективу также присоединяется некий Макс, который отыгрывает 5—7 концертов, а затем пропадает и на его место приходит Сергей Тупикин. Группа выступает в местном рок-клубе и быстро становится его звездой.

С 1988-го по 1990 год «Сектор Газа» выступает на одной сцене с приезжавшими в Воронеж командами, такими как «Постоянство памяти», «Звуки Му», «Гражданская оборона», «Дети» и др.

В апреле 1989 года группа получает приглашение выступить на третьем фестивале рок-клуба в Череповце. Выступление состоялось в ДК «Строитель» на второй день фестиваля и прошло вполне удачно. В результате у коллектива появились первые поклонники за пределами родного города.

Годом ранее перестала существовать воронежская рок-группа «Фаэтон», на репетиционной базе которой осталось кое-какое оборудование для звукозаписи. Таким образом, экс-участник группы Андрей Дельцов, который был в ней гитаристом и отвечал за звук, оказался в роли звукорежиссёра и львиная доля местных рокеров стала писаться у него. Летом 1989 года «Сектор» записывает в его студии при ДК им. 50-летия Октября магнитоальбомы «Плуги-вуги» и «Колхозный панк». В разгар записи Сергея Тупикина на гитаре сменяет Игорь Кущев. Впрочем, из-за низкого качества записи данные альбомы так и не получили широкого распространения.

Позже для исполнения женских вокальных партий к написанным песням Юрий Клинских искал вокалистку, поэтому по рекомендации Игоря Кущева была приглашена Татьяна Фатеева. Весной 1990 года «Сектор Газа» записывает в профессиональной воронежской студии «Black Box», уже небезызвестного Андрея Дельцова, альбомы «Зловещие мертвецы» и «Ядрёна вошь». Для аренды студии Юрию пришлось продать собственный мотоцикл «Ява». Далее последовали концерты, так Татьяна фактически вошла в состав группы и выступала ещё в течение трёх лет.

Песни Юры Хоя, представляющие собой стилизованные описания жизни как социальных низов, так и провинциального рабочего класса, содержащие разговорную и ненормативную лексику, пользовались популярностью у многих. В то же время группа долгое время не имела возможности выступать за пределами Воронежа, участники её были малоизвестны.

В конце 1997 года у Юрия возникает идея создать целиком мистический альбом в тяжёлом рэпе. Однако планам его не суждено было сбыться в ближайшем времени. Из-за творческого кризиса он практически не работал над новыми песнями, а продолжил гастрольную деятельность.

Чтобы заполнить творческую паузу, в июне 1998 года выходит сборник лирических композиций под названием «Баллады».

Августовский кризис 1998 года серьёзно ударил по коллективу. Вскоре Хой сокращает состав группы до гитариста и клавишника. «Gala Records», специализирующаяся на локализацию в России западной поп-музыки, закрывает все русские проекты и приостанавливает сотрудничество с «Сектором Газа». Но, несмотря ни на что, проект всё равно продолжает существовать. Юрий не останавливается на достигнутом, а снова экспериментирует, не отставая от современных музыкальных тенденций. Так «Сектор Газа», в лице его лидера — Юрия Клинских, работает совместно с воронежским диджеем Алексеем Брянцевым над техно-ремиксами своих песен, лично отобрав для него хиты. Но из-за разразившегося в России кризиса, записанный летом 1998 года сборник ремиксов «Extasy» был издан только через год, в ноябре 1999-го, вместе с «Extasy 2», релиз которого состоялся из-за того, что в продажу поступил пиратский компакт-диск с ремиксами из серии «Коллекция».

Текущий 1999 год, как и предыдущий, выдался не простым — полноценной работе над новым альбомом мешает очередной творческий кризис, связанный с оказываемым давлением со стороны лейбла, финансовым состоянием и бытовыми проблемами. В то же самое время группа активно гастролирует по стране и во второй раз посещает Германию.

В конце года переиздаётся серия «Коллекция» комплектом из одиннадцати альбомов в общей коробке, дополненной комиксом, нарисованным Дмитрием Самборским — художником и дизайнером альбомов «Сектора Газа», ранее известным по работе с «Коррозией металла».

Последний же альбом «Восставший из Ада» был записан в 2000 году и вышел уже после смерти Юрия Клинских, который скончался 4 июля 2000 года. Альбом получился самым мистическим и тяжёлым за всю историю группы.

« …Я всё время стремился к тяжёлому звуку, просто технология не позволяла реализовать мои задумки, и я не въезжал, что и как нужно сводить, и оператор не въезжал. Все же на попсе были воспитаны. И качество дальнейших альбомов зависело от того, насколько удачно я въезжал в технологию записывания музыки, и чем больше я набирался опыта, тем лучше выходили альбомы. И сейчас могу сказать, что весь этот «спектральный анализ» я изучил и теперь знаю, как надо делать тяжёлую музыку. Для этого я переслушал море альбомов, у меня одной тяжёлой музыки восемьсот дисков (а всего — тысяча двести)! И последний альбом — это тяжеляк, клёвый! Специально применяли суперметаллические примочки, накладывали гитары, всё делали «по фирме», во всяком случае, по сведению альбом вышел близким к «фирме». На настоящий момент такого звука я в бывшем Союзе ещё не слышал, по тяжести. Я хотел этого добиться и добился… Потому что всегда стремился вперёд.»

Юрий (Хой) Клинских

В апреле проходит серия концертов по Москве, в которых прозвучало несколько ещё неизданных песен с нового альбома. После них «Сектор» гастролирует в третий раз по Германии, откуда возвращается к июню.

Танцы Минус

«Танцы Минус» — российская рок-группа. Основана в 1992 году Вячеславом Петкуном, который занимается музыкой с 1985 года.

Официальный сайт группы: www.tancyminus.ru

Музыкальную карьеру будущий лидер группы Вячеслав Петкун начал в 1985 году, сначала выступал в ленинградской арт-панк-группе «Тайное голосование», а также сотрудничал с группой «Корпус-2».

Затем создал собственную группу, которую назвал просто «Танцы». Первый их концерт состоялся 10 июня 1992 на закрытии сезона в Летней Школе, работавшей в ЦПКиО под патронажем властей Дании.

Первое выступление группы с названием «Танцы минус» состоялось 8 мая 1994 в клубе Гуманитарного Университета на фестивале «Накануне Победы», однако официальной датой образования группы считается 1 апреля 1995 года.

В 1995 Вячеслав Петкун вместе с басистом Олегом Полевщиковым переехал в Москву, где начал выступать с концертами. К 1997 сложилась группа, в состав которой вошли музыканты из Санкт-Петербурга и Москвы. В 1997 г. группа вела активную концертную деятельность. Вскоре ими был записан дебютный альбом «10 капель». Часть песен с альбома впоследствии вышли на сборниках молодежной гитарной музыки «2000 % живой энергии». Но до высшей лиги было ещё далеко.

Прорыв произошёл в 1999 году — вскоре после выхода песни «Город» на «Сборнике совершенно иной музыки У1». В «Хит-параде слушателей У1» «Город» занял на сборнике почетное третье место, пропустив вперед лишь «Мумий Тролль» с Земфирой. Затем последовало успешное выступление «Танцев Минус» на «Максидроме — 99», в ДС «Юбилейный» и в Лужниках на фестивале «Мегахауса». Летом — осенью 99-го года группа закончила работу над своим вторым альбомом «Флора\Фауна». Примерно в это же время были сняты видеоклипы на песни «Город» и «Цветут цветы». В 99-м году Олега Полевщикова сменил Михаил Хаит.

В 2000 г. группа написала саундтрек к фильму Игоря Каленова «Выход», который потом был издан в виде альбома. Сотрудничество с Каленовым было продолжено в августе 2001 г., когда группа приняла участие в фильме «Золушка в сапогах». Каленов также снял фильм о группе, выпущенный на кассетах и DVD.

Осенью 2001 г. Вячеслав Петкун объявил о роспуске группы, в честь этого телеканал MTV стал крутить клипы группы с язвительной надписью «Распаду группы посвящается», хотя до этого группу совершенно не жаловал, а 10 декабря 2001 года вышел альбом «Теряя тень», и всё вернулось на круги своя. В этот период в группу пришёл клавишник Филипп Писарев, заменивший Клима Шленева. В 2001 г. Петкун был замечен в сотрудничестве с Аллой Пугачевой, снялся в её клипе «Зона отчуждения». В благодарность она приходила на пресс-конференцию альбома «Теряя тень», а группа выступала на «Рождественских встречах».

В 2002 году Петкун стал вести ток-шоу «Черно/белое», посвященное шоу-бизнесу, на канале СТС, а также играть роль Квазимодо в российской версии мюзикла «Notre-dame de Paris», поставленном в театре Оперетты. Концертов стало меньше, но популярность группы резко увеличилась. Песня «Belle» звучала практически на всех радиостанциях, а группа и лично Вячеслав Петкун стали частыми участниками многих попсовых концертов.

В ноябре 2003 г. был выпущен сборник лучших песен «Best», и появились задумки для нового альбома. А 10 декабря был сыгран первый акустический концерт во МХАТе.

2004—2006 годы были посвящены концертной деятельности и работе над новым альбомом, который вышел в мае 2006 и назывался «…ЭЮЯ.,». А в августе вышел ещё один сборник хитов «От А до Я». 27 октября группа сыграла ещё один акустический концерт, на этот раз в КЗ Мир.

В 2006 году у группы обновился состав. Из «Танцев Минус» ушёл гитарист Игорь Щербаков, а на его место пришли Александр Мишин — акустическая гитара и Антон Хабибулин — электрогитара.

Летом 2007 года Виталия Воронина за барабанной установкой заменил Олег Занин.

В июне 2010 г. Филипп Писарев ушёл из группы в творческий отпуск, решив сосредоточиться на своем проекте «EXIT live» (бывший «Flint и Екатерина Иванова»). Последний его концерт состоялся 25 июня в клубе «16 тонн». Его заменил Сергей Хащевский, игравший ранее в группах «Стволы», «Бульдозер» и многих других.

Группа является постоянным участником фестивалей Нашествие (2000, 2001, 2003 (свободный доступ), 2004, 2005, 2006, 2010) и Максидром (1999, 2000, 2004, 2006. В 2003 выступление было заявлено, но не состоялось из-за болезни Вячеслава Петкуна)
В январе 2005 группа выступила на фестивале «Русская зима» в Лондоне на Трафальгарской площади.

В 2012 музыканты группы «Танцы Минус» (вместе с другими музыкантами) протестовали против гонений на командира пилотажной группы «Стрижи» полковника Валерия Морозова.

22 ноября 2014 года группа «Танцы Минус» представила публике свой новый альбом «Холодно».

6 марта 2017 г. коллектив выпустил EP «Три», состоящий из 3 песен, написанных на стихи Ильи Кормильцева, Дмитрия Быкова и Антона Шагина.

20/20 (20 января 2020 года) группа выпустила сингл «Лыжи», записанный в стиле инди-рок.

29 января 2021 года вышел новый альбом «8».

Группа — многократный лауреат премии Русского радио Золотой граммофон — 2000 г. за песню «Цветы», 2001 г. за песню «Половинка», 2009 г. за песню «Оно».

Номинировались на премию Нашего радио Чартова дюжина 2009 г. за песню «Оно» в номинации «Музыка».

Состав группы
Вячеслав Петкун — музыка, слова, вокал, гитары (только в студии) (1992-наст время).
Михаил Хаит — бас-гитара (с 1999 года).
Антон Хабибулин — акустическая гитара, ритм-гитара (с 2006 года).
Сергей Хащевский — клавишные инструменты, струнные аранжировки.
Олег Занин — барабаны.

Дискография
1997 — 10 капель — студия «СОЮЗ»
2000 — Флора\Фауна — Real Records 29.02.00
2001 — Теряя тень — Real Records 10.12.01
2006 — …ЭЮЯ., — Фирма грамзаписи «Никитин» 18.05.06
2014 — Холодно — 04.11.14
2021 — 8 — 29.01.21

Мумий Тролль

«Му́мий Тролль» (до 1989 года — Муми Тролль) — советская и российская рок-группа из Владивостока. Основана в 1983 году во Владивостоке её бессменным лидером и идеологом Ильёй Лагутенко. Группа представляла Россию на конкурсе песни «Евровидение — 2001», где заняла 12-е место.

Логотип группы Мумий Тролль.

Свою первую группу «Boney P» (названа в честь Boney M и ABBA) Илья Лагутенко основал в 1981 году. Группа играла «психоделический панк», в состав её входили одноклассники и друзья Лагутенко: Кирилл Бабий (клавишные), Павел Бабий (ударные), Игорь «Куля» Кульков (гитара), Андрей Барабаш (бас-гитара).

В 1982 году Илья Лагутенко знакомится с Леонидом Бурлаковым, который придумывает группе новое название — «ШОК». Леонид приносит первые тексты на русском языке («Ты — Крест» и «Цепи»), и группа полностью переходит на русскоязычное творчество. Бурлаков приводит своего одноклассника Владимира Луценко (гитара, позднее бас) и друга Альберта Краснова (гитара). После ухода нескольких участников Бурлаков оставляет бас и садится за картонные барабаны. Группа записала 40-минутный альбом, часть песен из которого в перезаписанном виде попала в первый магнитоальбом группы (запись сохранилась и права на неё принадлежат Илье Лагутенко).

Официальной датой рождения группы «Мумий Тролль» является 16 октября 1983 года, хотя в тот момент группа носила несколько иное название — «Муми Тролль» в честь Муми-тролля.


Студийная работа над дебютной пластинкой группы «Муми Тролль» началась в конце 1983 года. Дебютный альбом получил название Новая луна апреля, одноимённая песня с которого стала большим хитом на модных дискотеках Владивостока. Эта же песня сыграла с группой злую шутку. На апрель приходилось очередное заседание ЦК КПСС, а припев песни звучит следующим образом:

«Новая луна апреля
осветила небосвод,
но мы ей уже не верим,
нам она ничего не несёт»

В условиях жёсткой советской цензуры это позволило признать группу «Муми Тролль» на собрании студентов Дальневосточного университета самой социально опасной (наряду с «Black Sabbath»).

Группа входит в состав Владивостокского рок-клуба и вместе с группой «Хоп-Н-Хоп 121 этаж» дебютирует на фестивале политической песни во Владивостоке. Выступление подвергается критике за «несоответствие идеям фестиваля». Чуть позже ушедшего в армию басиста Владимира Луценко сменяет Олег Пономарёв, и в таком составе коллектив записывает магнитоальбом «Сайонара». Однако запись так и не была выпущена по причине её низкого качества, позже большинство песен из неё были перезаписаны для двойного сборника «Шамора».

27 июня 1987 года состоялся концерт группы на сцене владивостокского кинотеатра «Вымпел». Вскоре после этого лидер коллектива Илья Лагутенко был призван в ряды Советской Армии на Тихоокеанский Флот. По данной причине вплоть до 1990 года группа приостанавливает свою активную деятельность. Тем не менее, во время побывок Лагутенко были сняты клипы на песни «Новая Луна апреля» и «Кассетный мальчик» с первого магнитоальбома.

2 октября 2020 года группа выпустила мини-альбом «Призраки завтра» с участием рэперов Скриптонита и T-Fest. 16 октября 2020 года вышел трибьют-альбом «Карнавала.Нет XX лет», посвящённый 20-летнему юбилею альбома «Точно Ртуть Алоэ». Песни с пластинки Мумий Тролля исполнили такие артисты, как Монеточка, Иван Дорн и другие. 4 декабря 2020 года группа представила полноценный студийный альбом «После зла».

Дискография

  1. Морская (1997)
  2. Икра (1997)
  3. Шамора (1998)
  4. Точно ртуть алоэ (2000)
  5. Меамуры (2002)
  6. Похитители Книг (2004)
  7. Слияние и Поглощение (2005)
  8. Амба (2007)
  9. 8 (2008)
  10. Редкие земли (2010)
  11. Vladivostok (2012)
  12. SOS матросу (2013)
  13. Пиратские копии (2015)
  14. Malibu Alibi (2016)
  15. ВОСТОК Х СЕВЕРОЗАПАД (2018)
  16. Призраки Завтра (2020)
  17. После зла (2020)

Текущий состав
Илья Лагутенко — вокал, ритм-гитара, клавишные, автор песен, бубен, перкуссия (1981—1990, с 1996 года)
Олег Пунгин — ударные, электронная перкуссия, программирование (c 1997 года)
Александр Холенко — программирование, семплы, синтезатор, аранжировки (с 2013 года)
Артём Крицин — соло-гитара, бэк-вокал (с 2013 года)
Павел Вовк — бас-гитара (с 2016 года)

Официальный сайт группы: https://mumiytroll.com/

Youtube канал: https://www.youtube.com/c/mumiytroll/videos

ДДТ

«ДДТ» (DDT) — советская и российская рок-группа, основанная летом 1980 года в Уфе. Лидер группы, автор большинства песен и единственный бессменный участник — Юрий Шевчук.

Название группы происходит от химического вещества Дихлордифенилтрихлорэтан (в просторечье «Для домашней твари», «Дуст»), которое в виде порошка использовалось при борьбе с вредными насекомыми.

Логотип группы надпись DDT

Общеизвестны песни 1980-х годов («Дождь», «Не стреляй!», «Ленинград», «Родина»), 1990-х годов («Что такое осень», «В последнюю осень», «Это всё», «Белая река», «Ветер», «Любовь», «Просвистела»), 2000-х годов («Осенняя», «Капитан Колесников»). Основной тематикой творчества группы и её лидера Шевчука является гражданственно-патриотическая лирика, призыв к нравственному самосовершенствованию, отказу от насилия и преодолению ненависти, а также социальная сатира и протест.

В 1980 году в уфимском телецентре познакомились клавишник Владимир Сигачёв и Юрий Шевчук. У Шевчука была группа из трёх человек, которые исполняли политические песни. Сигачев играл в свадебной группе Геннадия Родина, которая базировалась в ДК «Авангард». Сигачев пригласил Шевчука присоединиться к его группе.

Однако по словам первого гитариста «ДДТ» Рустэма Асанбаева, впервые Юрия Шевчука привёл в ДК «Авангард» тогдашний руководитель группы Геннадий Родин в конце декабря 1979 год.

Так сложилась новая группа. В её состав вошли Юрий Шевчук, гитарист Рустем Асанбаев, басист Геннадий Родин, клавишник Владимир Сигачёв и барабанщик Ринат Шамсутдинов. Названия «ДДТ» ещё не было, группа назвалась «ансамбль под управлением Геннадия Родина».

В 1980 году в домашних условиях группа записала семь песен, из которых составили первый магнитоальбом (названный «ДДТ-1»).

В марте 2020 года вторым гитаристом группы становится Павел Додонов. Шевчук объяснил, что давно хотел сделать программу с двумя гитаристами для усиления риффов, жёсткости и импровизации, чтобы сыграть старые песни: «Мальчик-слепой», «Четыре окна», «Расстреляли рассветами», «Русский рок», «Российское танго» в новом формате. За видеоряд вновь отвечает Алексей Сай, работавший над концертами «Иначе».
15 мая, накануне 63-летнего дня рождения Юрия Шевчука, группа выпустила сатирический клип на песню «Злой дядя».

Несмотря на пандемию коронавируса в России, ДДТ решили не отменять юбилейный тур. Однако все концерты, запланированные на весну — начало лета, включая московский, были перенесены на другие даты.

7 августа 2020 года группа опубликовала лайв-видео песни «Ты не один» в поддержку митингующих жителей Хабаровска. Клип содержит кадры студийного исполнения композиции и протестных шествий горожан. Таким образом Шевчук ответил на приглашение последних посетить город и сыграть на гитаре, не имея возможности приехать лично.

18 сентября 2020 года была опубликована отреставрированная версия фильма-концерта «Старая дорога». Выступление проходило во дворце спорта «Крылья советов» в 1989 году. Также стало известно об участии «ДДТ» в трибьюте группе «Сектор газа». Музыканты исполнили песню «Ночь перед рождеством».

5 октября 2020 года группа выпустила клип на песню «Пруст», которая, предположительно, войдёт в её новый студийный альбом.

20 октября 2020 года вышел клип «Доктор Лиза», приуроченный к одноимённому фильму, поступившему в прокат 22 октября 2020 года.

24 октября 2020 года в Youtube на официальном канале группы была выложена отреставрированная версия клипа на главный хит группы ДДТ «Что такое осень». Обновлён был и музыкальный ряд. Реставрация видео была осуществлена Артёмом Онащенко.

3 декабря 2020 года состоялась премьера клипа на песню «2020». Съёмки видео проходили в Ленинградской области в конце сентября.

Текущий состав
Юрий Шевчук — вокал, акустическая гитара, 12-струнная гитара, гитара, стихи, основные музыкальные темы (1980—наши дни)
Константин Шумайлов — клавишные, семплеры, программирование, бэк-вокал (1996—наши дни)
Алексей Федичев — соло-гитара, мандолина, укулеле, бэк-вокал (2003—наши дни)
Павел Додонов — гитара (2020—наши дни)
Артём Мамай — ударные, вибрафон, бас-гитара, клавишные (2010—наши дни)
Роман Невелев — бас-гитара (2011—наши дни)
Антон Вишняков — тромбон, бэк-вокал, бубен, шейкер (2010—наши дни)
Алёна Романова — бэк-вокал, голос, вокализ, калюка (2010—наши дни)

Студийные альбомы:
1981 — ДДТ-1 (Инопланетянин) (не издавался)
1982 — Свинья на радуге
1983 — Компромисс
1984 — Периферия
1985 — Время
1988 — Я получил эту роль
1990 — Оттепель
1991 — Пластун
1992 — Актриса Весна
1994 — Это всё…
1996 — Любовь
1997 — Рождённый в СССР
1999 — Мир номер ноль
2000 — Метель августа
2002 — Единочество. Часть 1: Мама это рок-н-ролл?
2003 — Единочество. Часть 2: Живой
2005 — Пропавший без вести
2007 — Прекрасная любовь
2011 — Иначе
2014 — Прозрачный
2018 — Галя ходи

Чайф

Чайф (первоначально Чай-Ф, также встречаются написания ЧАЙФ и ЧайФ) — советская и российская рок-группа, образованная Владимиром Шахриным, Владимиром Бегуновым и Олегом Решетниковым в 1985 году. История группы начинается ещё с 1983 года, когда Владимир Шахрин, Олег Решетников и Вадим Кукушкин начали репетиции в Свердловске.

Автором неологизма «чайф» является поэт и музыкант, участник первого состава группы (1983—1984) Вадим (Вадик) Кукушкин.
Он взял за основу два слова: «чай» и «кайф».

Так мы называли крепкий чёрный чай-чифирь, в огромных количествах поглощавшийся на репетициях. Поначалу к репетициям отношение было не особо серьёзное. Больше походило на вечера с чаепитием и игрой на гитарах. И «сходить на репетицию» звучало как «сходить на чайф». Когда наступил сложный для всех начинающих музыкантов момент — как назвать группу, — припомнили именно «чайф».

— Владимир Шахрин, 1998 год

Логотип группы стилизованная надпись «ЧАЙФ»


Владимир Шахрин сохранил в качестве экспоната и затем неоднократно показывал по телевидению кофеварку «Бодрость», стоявшую в комнате для репетиций, которую за неимением молотого кофе заправляли самым дешевым чаем. Получавшийся напиток и называли Чайф.

В первые годы существования группы название писалось как «Чай-Ф», что порой приводило к неправильному произношению — «Чай-Эф», среди части меломанов, знакомых с группой лишь благодаря магнитоальбомам. Со временем дефис выпал, и написание слова как «Чай-Ф» считается устаревшим.

Логотип группы создал художник и дизайнер Ильдар Зиганшин в 1989 году во время работы над обложкой альбома «Не Беда». После выхода в 1994 году альбома «Оранжевое настроение» фирменным цветом группы стал оранжевый. В начале XXI века некоторые поклонники группы стали появляться на концертах в оранжевых касках. В 2011 году «оранжевым каскам» исполнилось 10 лет.

19 марта 2002 года апелляционная палата Федеральной службы по интеллектуальной собственности, патентам и товарным знакам (Роспатент) признала регистрацию товарного знака «Чайф» компанией «Караван» недействительной, отменив таким образом принятое ранее решение, по которому торговая марка была зарегистрирована, несмотря на то, что в России уже более 15 лет существовала группа с одноимённым названием.

В 1975 году девятиклассники средней школы № 36 Свердловска — Владимир Шахрин, Сергей Денисов, Андрей Халтурин и Александр Лисконог — образовали группу «Пятна». В 10-м классе к ним присоединился новичок школы — Владимир Бегунов. Группа играла на танцах репертуар, состоявший преимущественно из песен «Creedence», «T. Rex» и «Rolling Stones». По окончании школы весь ансамбль поступил в Свердловский строительный техникум.

В далеком 1983 году мечтавшие о собственной рок-группе 17-летние Вадим Кукушкин и Олег Решетников познакомились с уже окончившим техникум и отслужившим в армии Шахриным и уговорили его присоединиться к ним с целью создания группы. К этому времени Шахрин уже начал писать собственные песни: знакомство с творчеством «Аквариума» и «Зоопарка» окончательно подтолкнуло его к исполнению рок-н-роллa по-русски. Начались репетиции и первые записи на два микрофона и бытовой магнитофон в выбитой Шахриным комнате в Доме культуры строителей им. Горького. После совместного посещения концерта Майка и Цоя к ещё несуществующей группе присоединился Бегунов.

В это время Владимир Шахрин работал на стройке, а Владимир Бегунов был милиционером.

В 1984 году записан магнитоальбом «Верх-Исетский пруд», не включённый в официальную дискографию группы в связи с явным любительским качеством исполнения и записи. Группа в составе Шахрин—Бегунов—Решетников (Кукушкин тогда был призван в армию) несколько раз выступала в ДК МЖК, запись одного из концертов попала к журналисту, писателю и энтузиасту рок-н-ролла Андрею Матвееву, который был настолько потрясён услышанным, что прозвал Шахрина уральским Бобом Диланом: «…парни, говорил я, а я тут слушал уральского Боба Дилана…» Матвеев пригласил Шахрина поучаствовать в сейшне в ДК завода им. Воровского 4 января 1985 года, посвящённом дню рождения Михаила Перова, гитариста группы «Трек». На этом мероприятии Шахрин познакомился с ведущими свердловскими рок-музыкантами.

В 2011 году выходит альбом «Зимняя Акустика. Снежные сны» — запись традиционного концерта «Зимняя Акустика» в Санкт-Петербурге.

27 мая 2013 года выходит новый альбом группы «Кино, вино и домино».

26 декабря 2013 стало известно о том, что в 2014 году группа приостановит концертную деятельность, для подготовки к 30-летнему юбилею в 2015-м году. Однако в виде исключения, в 2014 году группа даст четыре концерта: в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге и заключительный в Туле.

ЧайФ записывает альбом вместе со струнным оркестром. В основу пластинки легла программа «Теория струн», которую ЧайФ играл в начале прошлого года. Вместе с екатеринбургской четвёркой тогда выступал Оркестр Союза композиторов под руководством Александра Пантыкина. «Это программа, которую мы сделали в рамках нашего долгоиграющего «сериала» «Зимняя акустика», концерта, который мы играем уже около 18 лет. Это концерт, который обычно открывает новый год. Каждый раз мы придумываем что-то новое. В этом году мы подготовили программу с оркестром Союза композиторов, мы сыграли ее в Екатеринбурге, Москве и Петербурге. В итоге программа так понравилась зрителям и нам самим, что было решено ее увековечить в таком же живом варианте. Мы зайдем в студию, и абсолютным «лайвом», без накладок, запишем. Думаю, эта программа будет очень хорошо звучать и на виниле и на других носителях», — рассказывал Владимир Шахрин. В рамках записи «Зимней акустики» музыканты сделали и одну новую песню «Чей чай горячей», которую написал хороший друг команды Вадим Кукушкин, когда-то придумавший само слово «ЧайФ». В конце прошлой осени группа представила клип на эту песню.

Студийные альбомы
1985 — Жизнь в розовом дыму
1986 — Субботним вечером в Свердловске
1987 — Дерьмонтин
1987 — Дуля с маком
1990 — Не беда
1991 — Четвёртый стул
1992 — Давай вернёмся
1993 — Дети гор
1995 — Пусть всё будет так, как ты захочешь
1996 — Реальный мир
1999 — Шекогали
2000 — Симпатии
2001 — Время не ждёт
2003 — 48
2006 — От себя
2009 — Свой/Чужой
2013 — Кино, вино и домино;
2019 — Слова на бумаге
2021- Оранжевое Настроение-III

Состав группы
Владимир Шахрин — вокал, акустическая гитара, гитара, губная гармоника (1985—наши дни)
Владимир Бегунов — гитара, слайд, акустика, балалайка, вокал, бэк-вокал (1985—наши дни)
Валерий Северин — ударные, бэк-вокал (1989—наши дни)
Вячеслав Двинин — бас-гитара, бэк-вокал (1996—наши дни)

Официальный сайт группы

http://www.chaif.ru/

Nautilus Pompilius

Nautilus Pompilius («Наути́лус Помпи́лиус») — советская и российская рок-группа, одна из известных во второй половине 1980-х и в середине 1990-х годов. Основана в Свердловске в 1982 году студентами Свердловского архитектурного института Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким. Дебютный альбом «Переезд» был записан в 1983 году.

Состав коллектива неоднократно менялся. Изменениям подвергался также и музыкальный стиль группы. Так, в начальном периоде «Наутилус» играл хард-рок, а во время популярности коллектива в середине 1980-х годов основным жанром являлась новая волна; также творчество группы пересекается со многими направлениями рок-музыки — альтернативный рок, постпанк, готик-рок, арт-рок, симфо-рок, глэм-рок, инди-рок, фолк-рок.

К наиболее известным песням данной группы относятся такие композиции, как «Скованные одной цепью», «Титаник», «Взгляд с экрана», «Прогулки по воде», «Крылья», «Я хочу быть с тобой» и «Последнее письмо».

Логотип группы стилизованная надпись Nautilus Pompilius.

Nautilus Pompilius

5 июня 1997 года после концерта в ГЦКЗ «Россия», получившего название «Последнее плавание», и прощального гастрольного тура по стране группа официально прекратила своё существование. Последними альбомами коллектива стали «Яблокитай» и «Атлантида».

Официально группа называется «Nautilus Pompilius». Nautilus pompilius — систематическое название вида моллюсков рода наутилусов. На нескольких альбомах оба слова написаны заглавными буквами латиницей — «NAUTILUS POMPILIUS», ещё на нескольких — заглавными русскими буквами — «НАУТИЛУС ПОМПИЛИУС». Также группу называют «Наутилусами», «Нау» или ещё короче — «НП».

Первоначально группа называлась «Али-Баба и сорок разбойников», однако другие свердловские рок-музыканты отрицательно относились к такому наименованию. Вариант «Наутилус» был предложен в 1983 году звукорежиссёром Андреем Макаровым по аналогии с «Led Zeppelin». Вскоре музыканты узнали, что в стране уже есть одноимённая группа во главе с Евгением Маргулисом, незадолго до этого покинувшим «Машину времени», и называть коллектив наравне с московским в Свердловске было неразумно. Чтобы избежать путаницы, в 1985 году по инициативе Ильи Кормильцева, с которым группа уже тогда начала сотрудничество, было расширено до «Наутилус Помпилиус».

Появление группы «Nautilus Pompilius» уходит своими корнями в 1978 год, когда «на картошке» состоялось знакомство студентов Свердловского архитектурного института Вячеслава Бутусова и Дмитрия Умецкого. Там у них появилось желание создать рок-группу. Как и другие студенты, Бутусов и Умецкий собирали корнеплоды в селе Мамино. Помимо встречи с Бутусовым, Дмитрий Умецкий познакомился и с барабанщиком Игорем Гончаровым, который уже выступал на танцевальных площадках в Челябинске. В колхозе Умецкий и Гончаров поделили музыкальные инструменты: Гончарову достались барабаны, а Умецкому — бас. Однако Вячеслав Бутусов учился в другой группе и занимался музыкой самостоятельно. Сошлись трое студентов лишь на втором курсе.

6 июня 1981 года в ДК «Автомобилист» прошёл городской рок-фестиваль на приз САИ. Увиденное произвело на Бутусова и Умецкого сильное впечатление. Так, например Дмитрия Умецкого удивила рок-группа «Трек»: «Мы поняли, что если так могут петь люди, живущие на соседних улицах, то значит и мы способны на что-то подобное». Вячеслав Бутусов для газеты «Архитектор» взял интервью у Александра Пантыкина и Анастасии Полевой. Студенты предприняли попытки сотрудничества с профессиональными музыкантами. Для этого они обратились к Евгению Писаку, которому предложили быть их лидер-гитаристом. Во время репетиции возникали проблемы с ударником: нельзя так просто составить программу из одних и тех же медленных песен.

Официальной датой создания группы является 10 ноября 1982 года. К коллективу окончательно присоединился гитарист Андрей Саднов. В то же время музыканты зафиксировали на магнитной плёнке демоальбом под названием «Али-Баба и 40 разбойников». Позже с новым барабанщиком Александром Зарубиным был записан дебютный альбом «Переезд», выпущенный летом в 1983 году под заметным влиянием творчества «Led Zeppelin». Осенью состоялось первое выступление группы в ДК «Автомобилист» на вечере Свердловского архитектурного института. На концерте, посвящённом Дню Первокурсника САИ вместе с «Наутилусом» впервые сыграл клавишник Виктор Комаров по прозвищу «Пифа». Поводом для включения «Пифы» стало произведённое впечатление игравшего на пианино Александра Пантыкина

Во время популярности «Наутилуса» в 1980-х годов в текстах песен больше всего рассматривалась социальная тематика. Так, например, песня «Скованные одной цепью», по мнению Вячеслава Бутусова — программа к действию, где очень много всего сказано и не договорено. Эта композиция могла вызвать ряд вопросов из партийного руководства из-за того, что она имела острую социальную и политическую направленность.

По поводу смысла песен Илья Кормильцев ответил в интервью журналу «Юность»:

Я исторический стоик, как я это называю. Моя позиция: можно быть хорошим, светлым, можно чего-то добиться, можно кого-то победить, но в целом история человеческая, даже не в рамках больших масштабов, а каждого индивидуального человека, семьи, города,— это довольно горькая повесть. В нашей музыке просвечивает горький альтруизм…

В начале 1990-х годов подход к текстам изменился: теперь вместо социальных проблем уже рассматривались религиозные и философские. Это ярко отражено в песне «Прогулки по воде», которая представляет собой изменённый библейский сюжет. Тем не менее, Вячеслав Бутусов опроверг легенду о религиозности в композиции «Прогулки по воде», ответив, что это, скорее всего, притча общечеловеческого характера.

Студийные альбомы
1983 — Переезд
1985 — Невидимка
1986 — Разлука
1989 — Князь тишины
1990 — Наугад
1991 — Родившийся в эту ночь
1992 — Чужая земля
1994 — Титаник
1995 — Человек без имени (записан в 1989)
1996 — Крылья
1997 — Яблокитай
1997 — Атлантида

Последний состав

  • Вячеслав Бутусов — вокал, гитара, тексты, музыка (1982—1997, 2003, 2004, 2013, 2014)
  • Илья Кормильцев — тексты, со-продюсер (1985—1997; умер в 2007)
  • Альберт Потапкин — ударные (1986—1987, 1991—1997, 2004, 2013)
  • Гога Копылов — бас-гитара (1990—1997, 2004, 2013)
  • Николай Петров — гитара (1994—1997; умер в 2002)
  • Алексей Могилевский — клавишные, бэк-вокал, саксофон (1986—1988, 1994—1997, 2003, 2004, 2013)

Кино

Кино́» — одна из самых популярных советских рок-групп 1980-х годов, входила в состав Ленинградского рок-клуба. Лидером и автором почти всех текстов и музыки неизменно оставался Виктор Цой, после смерти которого коллектив, выпустивший, в общей сложности, за девять лет на студийных альбомах более ста песен, несколько сборников и концертных записей, а также большое количество неофициальных бутлегов, прекратил существование.

Логотип группы Кино — надпись «Кино».

Официальный youtube канал: Группа Кино

Стилистически группа ушла от многих традиционных элементов русского рока — в частности, вместо обычных ударных установок нередко использовались разнообразные программируемые эффекты, создаваемые посредством драм-машин, что порой придавало звучанию налёт «дискотечности» или «попсовости». Тематическая составляющая лирики на раннем этапе творчества отражает подростковую обыденность и драматические переживания по поводу любви, благодаря чему музыканты удостоились звания «новые романтики»; в более же поздних текстах героика и протест сочетаются с трагичностью мироощущения.

Популярность «Кино» с годами постоянно росла, и если вначале музыканты играли лишь на квартирниках и подвергались жёсткой критике как со стороны официальной, так и подпольной прессы, то в конце десятилетия их пластинки распространялись миллионными тиражами, а на концерты собирались целые стадионы поклонников. Группа породила феномен «киномании», усилившийся после трагической гибели Виктора Цоя и существующий по сей день — место работы музыканта стало объектом паломничества многочисленных фанатов со всех стран постсоветского пространства; в Кривоарбатском переулке (Москва) появилась так называемая «стена Цоя», которую поклонники исписали цитатами из песен и признаниями в любви к творчеству группы. «Кино» часто находит отражение в массовой культуре, оставленное ими наследие высоко оценивается сегодняшними обозревателями и музыковедами.

Кино» образовалось из участников двух ленинградских бит-групп «Палата № 6» и «Пилигрим»; в первой на басу играл Виктор Цой, во второй состояли гитарист Алексей Рыбин и барабанщик Олег Валинский. Кроме того, Цой несколько раз выступал на концертах «Автоматических удовлетворителей», а Рыбин некоторое время репетировал с «Абзацем». Летом 1981 года трое друзей «дикарями» поехали отдыхать в Крым, где пришли к решению о создании общей группы под названием «Гарин и гиперболоиды» (по аналогии с фантастическим романом Алексея Толстого «Гиперболоид инженера Гарина»). Вернувшись в Ленинград, они приступили к репетициям накопленного Цоем материала, однако Валинский почти сразу же был призван в армию и в связи с этим покинул коллектив. Осенью 1981 года музыканты вступили в Ленинградский рок-клуб и ближе познакомились с влиятельным представителем рок-андерграунда Борисом Гребенщиковым, которому настолько понравилось творчество молодой группы, что он предложил им совместно поработать на студии. В начале 1982 года название коллектива сменилось на «Кино».

В 1989 году на прилавках появился альбом «Звезда по имени Солнце». Черновые наброски к нему составлялись ещё весной 1988 года, а сама запись была произведена в конце декабря в московской студии, принадлежавшей Валерию Леонтьеву. Группа поучаствовала в популярной телепрограмме «Взгляд» и предприняла попытку записи нескольких видеоклипов (на песни «Видели ночь», «В наших глазах», «Группа крови», «Дальше действовать будем мы» и «Звезда по имени Солнце»). Виктор Цой впоследствии жаловался на неприемлемые условия, в которых им приходилось сниматься; тем не менее, клипы получились довольно неплохими и попали в ротацию ведущих телеканалов страны.

В июне 1990 года, окончив тяжёлый гастрольный сезон, музыканты хотели записывать новый альбом, сведение которого планировалось во Франции, но перед этим решили взять небольшие каникулы и разъехались отдыхать. В полной мере планам не суждено было осуществиться, поскольку 15 августа, возвращаясь с рыбалки, Виктор Цой погиб в автокатастрофе на 35-м километре старого шоссе «Слока—Талси», в нескольких десятках километров от Риги. Смерть музыканта стала потрясением для всей советской общественности; среди фанатов было зафиксировано несколько случаев самоубийств, на Богословском кладбище образовался целый палаточный городок, просуществовавший несколько месяцев.

К этому моменту полностью была готова только песня «Красно-жёлтые дни»; ещё несколько песен сохранились в черновых вариантах с акустической гитарой Цоя и частично сделанными инструментальными партиями. Осенью в студии ВПТО «Видеофильм» Каспарян, Тихомиров и Гурьянов дописали аранжировки для имевшихся четырёхканальных записей и завершили альбом, получивший в народе название «Чёрный» (за полностью чёрный цвет обложки).

В декабре состоялось первое прослушивание в Ленинградском рок-клубе, а в январе 1991-го, в Московском дворце молодёжи была проведена презентация и телевизионная (Первый канал, телекомпания «ВИD») пресс-конференция, приуроченная к выходу «Чёрного альбома». На вопросы журналистов отвечали музыканты группы «Кино» и другие приближённые к Виктору Цою люди: Юрий Каспарян, Георгий Гурьянов, Игорь Тихомиров, Рашид Нугманов, Марианна Цой, Артемий Троицкий, Сергей Бугаев и Юрий Айзеншпис. После этого группа «Кино» прекратила своё существование.

Георгий Гурьянов буквально сразу же завершил музыкальную карьеру и посвятил себя живописи. Игорь Тихомиров некоторое время руководил клубом «Полигон», играя вместе с Александром Ляпиным, после чего летом 1995 года перешёл в «ДДТ». Юрий Каспарян, после долгого периода молчания, записал инструментальный альбом «Драконовы ключи» (1996), несколько раз аккомпанировал Сергею Курёхину, а в октябре 2001 года совместно с Вячеславом Бутусовым (экс-«Наутилус Помпилиус») и Олегом Сакмаровым (экс-«Аквариум») основал группу «Ю-Питер», в концертный репертуар которой вошли многие хиты «Кино». В том же году Бутусов с Тихомировым и Каспаряном записали проект под названием «Звёздный падл». Альбом получился мрачным и мистическим, все тексты написал именитый поэт Евгений Головин; тем не менее, большинство обозревателей подвергли этот диск критике за неоправданную эксплуатацию слова «Кино», написанного на обложке жирными буквами. Некоторое время ходили слухи о возрождении группы «Кино» с новым вокалистом Бекханом Барахоевым: он спел с Каспаряном и Тихомировым на двух юбилейных концертах, принял участие в нескольких студийных записях, но в итоге этот проект не состоялся — певец продолжил выступать со своим собственным коллективом «Бекхан».

В 2012 году на Первом канале показали документальный фильм «Цой — Кино», в котором прозвучала новая песня группы — «Атаман». Старые участники коллектива собрались, чтобы завершить эту песню, демозапись которой уже 22 года хранила у себя гражданская жена Виктора Цоя Наталия Разлогова.

20 июля 2013 года на 52 году жизни скончался барабанщик группы Георгий Гурьянов. Причина смерти — рак печени.

В 2019 году сын Виктора Цоя Александр Цой предложил организовать концерты группы, в которых использовался бы вокал Виктора Цоя из старых песен, но при этом живая музыка бывших участников группы и специально разработанный видеоряд. Предполагается, что на сцену выйдут музыканты «Кино» — Тихомиров, Титов и Каспарян, барабанные партии исполнит Олег Шунцов (участник проекта «Симфоническое кино»), на акустической гитаре сыграет Дмитрий Кежватов из группы «Тараканы!». Концерты должны были состояться 31 октября (Петербург) и 21 ноября (Москва) 2020 года.

В рамках подготовки к концертам, музыканты записали обновлённые версии песен «Троллейбус», «Музыка волн» и «Мама, мы все тяжело больны».

После смерти Виктора Цоя возникли серьёзные разногласия в отношении авторских прав на творчество группы «Кино». По словам Александра Липницкого, нарушались права третьих лиц со стороны вдовы Цоя и фирмы звукозаписи «Moroz Records». При этом использовались хитрые схемы. В результате музыканты «Кино» и другие заинтересованные лица утратили свои права на творчество группы, а Марьяна Цой платила им деньги несколько лет (это не являлось полноценной компенсацией). Липницкий отобразил такую сторону истории легендарного коллектива, «чтобы была восстановлена историческая справедливость».

Последний состав

  • Виктор Цой — вокал, ритм-гитара, акустическая и 12-струнная гитара (1981—1990);
  • Юрий Каспарян — соло-гитара, бэк-вокал (1983—1991);
  • Георгий Гурьянов — драм-машина, ударные, бэк-вокал (1984—1991);
  • Игорь Тихомиров — бас-гитара, бэк-вокал (1985—1991).

Музыка «Кино», написанная преимущественно Виктором Цоем, близка к стилистике постпанка и новой волны, хотя сам он не раз отождествлял свой жанр с бит-музыкой. Звучание группы было по-хорошему модным: они внимательно и заинтересованно наблюдали за развитием музыкального процесса на Западе и стремились найти в своём творчестве применение наиболее интересному из услышанного. Песни всегда отличало обилие свежих мелодических находок — романтико-героическая патетика текстов соседствовала с реалистическими зарисовками с натуры, сдержанной иронией и характерным сардоническим юмором. По словам Анатолия Гуницкого, стиль «Кино» напоминает зрелый «T. Rex» — ритмическим однообразием и лаконизмом инструментальных партий, а также запоминающейся, навязчивой мелодикой. Тематика текстов чаще всего затрагивает проблемы человека, вступившего в противоборство с окружающими его обстоятельствами — обозреватель журнала «Ровесник» сравнил музыку Цоя со злым воплем городского партизана, ненавидящего испоганенный мир, в котором ему приходится жить. Несмотря на это, все песни далеки от политических лозунгов; отвечая на вопрос об отсутствии социально-политических тем, Цой отметил, что относится к своим песням как к художественным произведениям и не желает заниматься публицистикой.

Источниками вдохновения критики считают группы Duran Duran, R.E.M., The Smiths (в период «Это не любовь»), The Sisters of Mercy, The Cure. Во многом на стиль Цоя повлияли его знакомые, музыканты групп «Аквариум», «Зоопарк» и «Телевизор», отмечается взаимное влияние с группой «Алиса». Вокальная манера Цоя напоминает стиль Иэна Кёртиса, вокалиста группы Joy Division. Пластика поведения на сцене навеяна впечатлениями от фильмов с Брюсом Ли, часто пересматриваемых участниками группы в гостях у друзей.

Пикник

«Пикни́к» — советская и российская рок-группа, основанная в Ленинграде в 1978 году. Отправной точкой нынешнего «Пикника» сами участники группы считают приход в группу Эдмунда Шклярского в 1981 году, либо год записи первого альбома — 1982 год.

Логотип группы — иероглиф.

Музыка группы, имеющая свои корни в русском роке, прогрессировала в оригинальный, необычный стиль с использованием симфонических, клавишных и экзотических народных инструментов.

Группа образована в сентябре 1978 года в Ленинграде из студентов Ленинградского политехнического университета (Политеха), игравших в любительской группе «Орион». В состав вошли: Алексей Добычин (вокал, тексты), Сергей Омельниченко (гитара, вокал, тексты), Евгений «Жак» Волощук (бас-гитара), Николай Михайлов (флейта) и Александр Мацков (ударные). Через некоторое время Мацкова за барабанами сменил Александр Кондрашкин.

В марте 1979 года состав группы усилил одноклассник Николая Михайлова по музыкальному училищу и флейтист группы «Вторник» Юрий Данилов. Репертуаp «Пикника» в эти годы опирался, главным образом, на песни Добычина и Омельниченко — энергичные рок-н-роллы, блюзы и бит.

Песни «Пикника» упоминаются в цикле романов Сергея Лукьяненко «Дозоры», в книге «Спектр», того же автора, в первой книге серии «Хроники Странного королевства» О. Панкеевой, в серии книг «Мир Барлионы. Путь шамана» В. Маханенко.

Текущий состав

  • Эдмунд Шклярский — вокал, гитара, клавишные, мелодика, фортепиано, электро-механические инструменты и декорации, 12-струнная гитара (камерный вариант) (с 1981)
  • Леонид Кирнос — ударные (1983—1984, 1985, с 1987)
  • Марат Корчемный — бас-гитара, бэк-вокал, 3D-мэппинг, акустическая гитара (с 2003)
  • Станислав Шклярский — клавишные, синтезатор, аранжировки духовых, бэк-вокал (с 2008)

Студийные альбомы
1982 Дым
1984 Танец волка
1986 Иероглиф
1988 Родом ниоткуда
1991 Харакири
1994 Немного огня
1995 Вампирские песни
1996 Жень-шень
1997 Стекло
1998 Пить электричество (сольный альбом)
2001 Египтянин
2002 Чужой
2003 Говорит и показывает
2004 Тень вампира
2005 Королевство кривых
2007 Мракобесие и джаз
2008 Железные мантры
2010 Театр абсурда
2011 Три судьбы
2012 Певец декаданса
2014 Чужестранец
2017 Искры и канкан
2019 В руках великана

Официальный сайт группы: http://www.piknik.info